Quadrinhos de Imagem Gerar é um série em andamento que quebra recordestendo sido publicada em mais de 350 edições nas décadas desde sua estreia – e nesse período, a série produziu dezenas de capas de quadrinhos icônicas, muitas das quais são obras de arte verdadeiramente impressionantes e inesquecíveis. No seu auge, Gerar As capas representam algumas das melhores ofertas que a indústria já ofereceu nos últimos trinta anos.
Em 1992, Todd McFarlane Gerar ajudou a liderar a “Revolução da Imagem”uma era na década de 1990 definida pela migração de artistas superstar da Marvel para sua própria empresa, de propriedade do criador. O anti-herói demoníaco de McFarlane desde então alcançou sucesso recorde como o quadrinho de propriedade do criador mais antigo da indústria.
Spawn foi desenhado por alguns dos artistas mais talentosos dos quadrinhos, de Greg Capullo e Brett Booth a Marc Silvestri e Phillip Tan. Isso é especialmente verdadeiro quando se trata de capas, onde alguns dos maiores nomes da indústria produziram artes vibrantes e chamativas.
10 Capa do Spawn #38
Ilustrado por Tony Daniel e Kevin Conrad
Gerar #38 pega a origem revisada do Mister Freeze da DC e a transforma em uma história de terror Frankensteiniana, explorando os experimentos do Dr. Frederick Willheim para salvar sua esposa moribunda. Isso leva à criação de vilão icônico do Spawn Cy-Gor, um grande gorila com o cérebro de um humano implantado em sua cabeça, resultando em uma combinação de raiva e força.
A capa para Gerar #38 apresenta Cy-Gor abrindo caminho através de uma paredeencarando um Willheim aparentemente triunfante. A capa é uma das mais envolventes da série, exigindo uma leitura para que os fãs entendam quem é o cientista e o que a criatura atrás dele planeja fazer. A edição também remonta a uma época em que a série era mais aberta a histórias no estilo “monstro da semana”, espelhando a fórmula de uma história em quadrinhos padrão de super-heróis.
9 Capa do Spawn #9
Ilustrado por Todd McFarlane
Gerar #9 se destaca como uma questão-chave na série de McFarlane devido à introdução ao Medieval Spawn e uma vilã-chave, Angela — um anjo encarregado de caçar Hellspawns. A capa reflete a natureza da história interna, destacando uma Angela vitoriosa de pé sobre os restos da armadura marcada pela batalha de Medieval Spawn.
Gerar #9 é uma edição infame da história da série como o livro que desencadeou uma rixa entre Todd McFarlane e Neil Gaiman. Onde McFarlane insistiu na propriedade de Angela devido à sua colocação em sua série, Gaiman apontou para a ênfase da Image Comics nos direitos do criador e propriedade. Isso levou a um dos mais famosos processos judiciais de histórias em quadrinhos modernas, já que os dois criadores lutaram pela personagem, com Gaiman eventualmente vencendo e fundindo-a com o Universo Marvel.
8 Capa do Spawn #63
Ilustrado por Greg Capullo e Todd McFarlane
Gerar #63 segue Al Simmons depois que finalmente seu rosto foi curadoenquanto se prepara para um confronto com Wynn — que planeja seu próximo movimento. Após um encontro com Terry Fitzgerald, o herói se arma para sua luta iminente. Embora a edição não tenha muita ação, a impressionante arte interior de Greg Capullo a torna tão envolvente quanto qualquer edição da série, especialmente porque o herói recebe de volta sua identidade.
Spenhor #63 é uma das capas mais subestimadas, apresentando o anti-herói empunhando um par de metralhadoras fumegantes enquanto ele fica em cima de um monstro. Apesar de ser mais uma capa de pin-up do que um reflexo de qualquer ação interior, a capa é uma das mais atraentes da série, escalando Al como um lutador armado se preparando para a guerra.
7 Capa do Spawn #4
Ilustrado por Todd McFarlane
Embora muitos possam associar a história de Al Simmons com ação, não foi até Spawn #4 que o herói deu um soco. Até este ponto, a ação da série tinha sido uma combinação de sequências de flashback e o macabro de Violator em relação a outros personagens. Aqui, o confronto deles finalmente se transformou em uma luta, embora breve.
A capa do Spawn #4 continua sendo a capa definitiva do Violatordando aos leitores um close do rosto babado do monstro, preparando-se para sua luta com Simmons. Desenhada por Todd McFarlane, a capa foi a primeira peça focada no vilão da série, definindo o tom de sua história e o que seria torne-se o inimigo definitivo de Spawnalém de oferecer uma evolução adicional do estilo e tom central do livro.
6 Capa do Spawn #224
Ilustrado por Todd McFarlane
Durante 2012, Testranho McFarlane lançou uma série de covers de homenagem aos quadrinhos clássicos, de Mortos-vivos #1 para Vigilantes. Gerar #224 entregou de longe a mais popular dessas capas, reimaginando a capa de Frank Miller para Dark Knight Returns #2 como uma versão imponente de Spawn (que, nessa época, era na verdade Jim Downing). A história se aprofunda na história de Jim enquanto ele se aproxima de um confronto com Jason Wynn.
O Cavaleiro das Trevas Retorna #2 é uma das capas mais referenciadas na história dos quadrinhos, e a homenagem de McFarlane é, de longe, a melhor que já houve. A capa destaca a grande atenção de McFarlane aos detalhes, revelando o amor do artista por correntes e pregos enquanto Jim Downing encara o leitor.
5 Capa do Spawn #8
Ilustrado por Todd McFarlane
Gerar #8 segue a história de um dos vilões mais abomináveis do herói, o assassino de crianças Billy Kincaid, enquanto ele navega pela paisagem perigosa do Inferno. Ao lado de um grupo de crianças, o serial killer luta contra vários demônios, eventualmente ficando cara a cara com o próprio Malebolgia. Isso preparou o cenário para o Rei do Inferno próxima jogada para derrubar Al Simmons.
A edição nº 8 não apresenta apenas alguns dos primeiros Desova a arte interior mais impressionante, eutambém ostenta uma capa fantástica que homenageia a capa de McFarlane para Homem-Aranha #1 (1990). Nos anos seguintes, referências às capas do veterano criador para as Duas Grandes se tornaram um elemento básico de sua arte, e a edição 8 continua sendo uma das melhores.
4 Capa do Spawn #19
Ilustrado por Greg Capullo e Mark Pennington
Gerar #19 apresenta Al Simmons trabalhando com o grande Harry Houdini que, neste universo, é capaz de realizar feitos de mágica real. Isso permite que ele ajude o anti-herói a entender suas próprias habilidades, algo que se mostra essencial quando os dois são forçados a lutar contra uma gangue de rua juntos.
Gerar A capa da #19 quase imediatamente ofuscou todas as edições da série desde a primeiraapresentando Simmons sem sua máscara enquanto ele está cercado por fogo. Para uma série centrada em um personagem fortalecido pelo próprio Inferno, poucas capas foram tão perfeitas para o herói como este, e a vibração de Greg Capullo e Mark Pennington o faz se destacar. Neste momento da história da franquia, o personagem Spawn ainda estava sendo muito definido – e capas visualmente atraentes como as de Capullo e Pennington eram tão essenciais para esse processo quanto a arte interior.
3 Capa do Spawn #301
Ilustrado por Todd McFarlane
Como o comediante triunfante e recordista de Todd McFarlane, Gerar #301 ultrapassou oficialmente Dave Sim’s Cérebro como a série de quadrinhos indie mais longa da história. Ainda em andamento e tendo acabado de passar da posição #360, essa edição histórica consolidou o status do criador como o criador independente de maior sucesso na indústria.
Gerar #301 apresenta um Al Simmons triunfante em seu terno segurando sua coroa enquanto pisa em uma pilha de edições antigas. A edição em si segue Simmons após sua batalha com Violator, aborda seu novo lugar no mundo desde que se tornou público e explora as consequências de ele selar as Dead Zones. Gerar A capa triunfante da #301 é uma prova do nível de realização que é para qualquer série de histórias em quadrinhos ter mais de trezentas edições, especialmente um título de propriedade e criação independentes como o de McFarlane.
2 Capa do Spawn #77
Ilustrado por Greg Capullo e Todd McFarlane
Gerar #77 segue o herói ainda se recuperando de sua batalha com o Heap, enquanto ele recorre a Cogliostro em busca de conselhos e ajuda. Aqui, o antigo Hellspawn aconselha Al a fazer uma jogada pelo trono do Inferno e enfrentar Malebolgia de uma vez por todas. Nesta edição, a resolução do anti-herói de matar seu suposto mestre começa. Enquanto isso, A caça de Sam e Twitch por Al os leva a um território perigoso.
Gerar A capa #77 se tornou uma das mais procuradas do herói devido ao seu tema deslumbranteapresentando o herói com asas angelicais enquanto ele olha para o céu. Desenhado por McFarlane e Capullo, a edição serve como um lembrete do fato de que a série entregou de forma confiável algumas das artes mais icônicas da Era Moderna dos Quadrinhos, que Gerar ajudou a atingir seu próximo estágio.
1 Capa do Spawn #1
Ilustrado por Todd McFarlane
Quando se trata de heróis de quadrinhos verdadeiramente icônicos e suas séries, não é incomum que a capa da primeira edição continue sendo a mais atraente e popular entre os leitores. Isso é particularmente verdadeiro para Spawn, cuja história em quadrinhos de estreia apresenta o herói em traje completo voando para a ação, soldando sua energia de necropasmo. A capa define perfeitamente o tom da série, enfatizando seus elementos sobrenaturais e um fundo escuro, com a capa vermelha do herói ocupando grande parte do espaço no estilo típico de McFarlane.
Gerar #1 segue a ressurreição de Al Simmons como Hellspawn de Malebolgia, enquanto ele navega pelas ruas de Nova York em sua nova forma. Além de uma breve briga, a questão é principalmente uma introdução a Al Simmons através de seu monólogo interior, bem como a situação na cidade através da exposição de notícias de TV de McFarlane, já que o livro estabelece muitos aspectos amados do ainda em andamento Gerar saga.
