Crítica de Speak No Evil: Um clássico de terror moderno é americanizado – e funciona pela primeira vez

Independentemente de quantas pessoas reclamam que há muitos remakes hoje em dia, o gênero de terror vem refazendo os mesmos filmes e histórias desde a era do cinema mudo. Apesar da crença popular, muitos remakes de filmes de terror são muito bonsmas uma verdade infeliz é que quando se trata de remakes americanizados de obras internacionais, o histórico não é tão impressionante. Para cada “The Ring” ou “Funny Games”, há pelo menos uma dúzia de ganhos de dinheiro que perdem completamente de vista o que tornou o filme original ótimo. Muitas vezes, é porque as sensibilidades americanas e a relação com ameaças de perigo simplesmente não combinam bem com a história em questão. É por isso que quando vemos as várias câmeras de segurança de vários países em “A Cabana na Floresta” o estilo de terror difere muito do horror mostrado na cabana americana.

O que significa que o diretor de “Eden Lake” e “Black Mirror”, James Watkins, teve muito trabalho pela frente com o remake de “Speak No Evil” da Blumhouse e da Universal. o hit holandês de 2022 de Christian Tafdrup que explodiu em popularidade depois que a IFC Films e a Shudder lançaram o filme nos Estados Unidos. O filme de terror psicológico intensamente sombrio foi declarado por muitos como um dos melhores do ano, e a Blumhouse não perdeu tempo para conseguir os direitos do remake. Os amantes do original estavam compreensivelmente céticos, mas “Speak No Evil” (2024) se junta às fileiras dos raros remakes de terror americanizados que acertam. Em vez de refazer a mesma história batida por batida, Watkins — armado com um elenco estelar liderado por um James McAvoy, o melhor da carreira — pega o conflito central do original e explora como casais de diferentes culturas reagiriam nas mesmas circunstâncias. O resultado é um ataque de tensão implacável e o melhor resultado possível para um remake americanizado.

Há algo não muito feliz sobre Louise e Ben Dalton (Mackenzie Davis e Scoot McNairy), que parecem estar apenas em férias em família com sua filha Agnes (Alix West Lefler) na esperança de salvar seu casamento — um verdadeiro “se não podemos ser felizes aqui, nunca seremos felizes” tipo de acordo. Quando eles conhecem o casal britânico Paddy e Ciara (James McAvoy e Aisling Franciosi), eles não só encontram uma distração bem-vinda da luta conjugal com a qual não estão lidando, mas também um pouco de inspiração para “objetivos de relacionamento”. Paddy e Ciara estão perdidamente apaixonados, impossivelmente charmosos e aparentemente capazes de “fazer tudo”, incluindo cuidar de seu filho Ant (Dan Hough), que não consegue falar. Paddy e Ciara não se contentam em ser apenas “amigos de férias” e convidam os Daltons para visitá-los em sua bela e isolada casa no interior do Reino Unido. Apesar das hesitações iniciais, a família decide se juntar a eles como forma de escapar dos problemas em casa.

Quase imediatamente, as rachaduras no relacionamento idealizado de Paddy e Ciara começam a mostrar sua verdadeira forma, mas os Daltons continuam ignorando essas bandeiras vermelhas claras por uma questão de polidez. Talvez seja assim que eles fazem as coisas no Reino Unido? É realmente então estranho persuadir um vegetariano a comer carne? Talvez o desconforto que eles sentem sobre a insistência de Paddy em se despir e pular de um penhasco em um lago seja um reflexo de seu próprio pudor? Há uma ansiedade inerente para qualquer um que visite uma terra estrangeira, dado o quão drasticamente as normas culturais podem diferir, e “Speak No Evil” explora nossa disposição de ignorar ou racionalizar comportamentos alarmantes por pressão social. Às vezes, essa exploração é desconfortavelmente hilária — o tipo de risada geralmente reservada para funerais — e às vezes resulta em James McAvoy assustando você até ficar sem palavras.

A teórica de cinema Barbara Creed cunhou o termo “o feminino monstruoso” como uma estrutura para analisar a maneira como as apresentações do monstruoso em filmes de terror são todas enraizadas no corpo reprodutivo feminino cis, mas a expressão agora é mais frequentemente usada para explorar como a apresentação feminina funciona como um recipiente para o mal. “Speak No Evil” parece o inverso, com Paddy e Ben representando as classes “alfa” e “beta” do masculino monstruoso. Mas, ao contrário dos tipos facilmente evitáveis ​​e autoproclamados de bandeira vermelha que vemos na internet, Paddy esconde sua toxicidade assustadora e perigosa sob piadas inteligentes, olhos brilhantes e um físico inquestionavelmente atraente que tem deixado os fãs de terror abertamente sedentos por meses. Ben, no entanto, é manso e desesperado por aprovação, o que obscurece seu julgamento depois que Paddy e Ciara cruzam fronteira após fronteira após fronteira.

Mas quando a fachada cai, e a verdade do casal do Reino Unido é revelada, McAvoy se transforma em um grande vilão de todos os tempos. Sua crueldade vingativa é em igual medida ao seu carisma ardente, e ainda assim é fácil ver como uma pessoa pode ser atraída para sua teia. Certamente haverá pessoas que acreditam que na mesma posição que os Daltons sua tomada de decisão vacilaria, mas isso simplesmente não é verdade. Não sabemos como vamos agir no momento até que estejamos realmente em o momento, o que torna “Speak No Evil” uma viagem emocionante de tirar o fôlego. Os trailers já desistiram de esconder a verdade sobre a natureza de Paddy, então metade da diversão é ver o quão longe ele pode levá-los além dos limites. McAvoy está em ótima forma do início ao fim e assusta uma das melhores performances do ano. Bem-vindo à galeria de patifes dos pais covardes do terror, James McAvoy!

Mas para quem sabe como o filme original termina, ainda há muitas surpresas reservadas.

Sem revelar spoilers, as mudanças que Watkins faz em “Speak No Evil” são uma deliciosa adição a uma sátira já distorcida que parece muito mais alinhada com a forma como os americanos responderiam nessa situação do que o casal dinamarquês visitando os holandeses no filme de 2022. Louise, de Mackenzie Davis, é uma desafiante formidável para Paddy, de McAvoy, e ela entrega uma performance com a garra de sua personagem Kirsten Raymonde em “Station Eleven” com a resiliência durona de Grace em “Terminator: Dark Fate”. Para aqueles que ficaram frustrados com o comportamento do casal dinamarquês no originalos Daltons podem ser muito mais a cara deles, tornando o remake uma experiência mais agradável. A Blumhouse foi sábia em guardar este filme para seu último lançamento nos cinemas em 2024 porque é o melhor filme a sair da Casa que Blum Construiu o ano todo.

As mudanças feitas serão controversas para alguns fãs do original, não importa o que aconteça, mas “Speak No Evil” mantém um senso de brutalidade sem depender dos choques do material de origem e injeta um senso de humor desesperadamente necessário em uma situação que engoliria a maioria das pessoas inteiras. Ele se sustenta completamente por si só e quase serve como um argumento para um titular de franquia (por favor, não faça isso) porque as combinações de casais diferentes de culturas diferentes são infinitas. Aqueles que estão dispostos a rolar com as mudanças estão em um inferno de um deleite maluco.

Quanto a todos os outros, talvez eles devessem tentar ser um pouco mais educados.

/Avaliação do filme: 8,5 de 10

“Speak No Evil” chega aos cinemas em 13 de setembro de 2024.