Todos os ovos de Páscoa de filmes de terror escondidos em Beetlejuice Beetlejuice

Este artigo contém informações massivas spoilers para “Beetlejuice Beetlejuice.” Não diga isso uma terceira vez!

Se alguma vez houve um cineasta que não teve medo de deixar sua bandeira de aberração voar, esse cineasta foi Tim Burton. Anos antes de gente como Clive Barker, Guillermo del Toro, Edgar Wright e outros geeks de terror começarem a fazer filmes, Burton estava infundindo todos os seus curtas-metragens e longas-metragens subsequentes com homenagens a todos os tipos de efêmeras de filmes de terror. Embora Burton tenha expandido e experimentado sua estética pessoal ao longo de sua carreira, ele nunca perdeu suas credenciais de nerd de terror. Seu último filme, “Beetlejuice Beetlejuice,” é mais uma prova disso, pois está saturado de todos os tipos de elementos esotéricos, e não apenas aqueles que envolvem filmes de terror: Burton também é um grande fã de música alternativa e kitsch nostálgico.

Embora “Beetlejuice Beetlejuice” não precise se esforçar muito para ser terror — o gênero está embutido na premissa de “fantasmas e mortos-vivos” — Burton parece trabalhar horas extras para dar ao filme sua credibilidade de terror, ainda mais do que o “Beetlejuice” original de 1988. O que se segue é uma lista (e não necessariamente completa, mas que pretende ser!) de todos os easter eggs de terror do filme, alguns dos quais você pode ter visto, e alguns que você pode querer cavar um buraco escuro e úmido ainda mais fundo.

O easter egg mais flagrante em “Beetlejuice Beetlejuice” — sejamos realistas, é uma homenagem completa — chega quando Beetlejuice (Michael Keaton) conta aos seus colegas de trabalho do Shrinker a história de fundo por trás de seu casamento com sua ex-esposa, Delores (Monica Bellucci). Em termos da história em si, é genericamente gótica; Beetlejuice, como um homem vivo, era um ladrão de túmulos durante a Peste Negra. Ele conhece Delores e fica arrebatado por ela, eles se casam, têm uma noite apaixonada juntos, e ela o envenena por fazer parte de um culto à morte sugador de almas, mas não antes que ele a corte em pedaços com um machado.

No entanto, esse flashback é contado em um estilo muito particular, todo em preto e branco, e com Beetlejuice de repente falando italiano (com legendas em inglês para acompanharmos). Toda essa sequência é uma homenagem aos filmes do cineasta italiano Mario Bava, um homem que inaugurou a tendência do terror gótico na Itália, bem como ajudou a criar o subgênero giallo. A sequência parece fazer referência específica ao seu “Black Sunday” (também conhecido como “La Maschera del demonio”, 1960), com Bellucci sendo estilizado em uma moda que lembra Barbara Steele no filme de Bava. A cena não é a única menção a Bava em “Beetlejuice Beetlejuice”, no entanto; a cineasta é citada verbalmente por Lydia Deetz (Winona Ryder), que explica à filha Astrid (Jenna Ortega) que seu pai e Lydia estavam em uma maratona de Bava que durava a noite toda quando Lydia entrou em trabalho de parto com ela, e que “Kill, Baby, Kill” (também conhecido como “Operaziona paura”, 1966) era o filme de Bava favorito de seu pai.

“Beetlejuice Beetlejuice” foi um sucesso de bilheteria em seu primeiro fim de semana de lançamentoe é geralmente muito animador ver o público se aglomerar em uma grande, assustadora, excêntrica comédia de terror de estúdio. No entanto, com o sucesso vem Discourse, um destino que parece inescapável para qualquer filme de sucesso hoje em dia, no qual alguns esquisitos começam a criticar os elementos mais estranhos enquanto se agarram a fios soltos com os quais desvendar o filme. Você pensaria que a presença da etérea e bela Monica Bellucci como uma ameaça morta-viva espreitando os corredores da Vida após a morte para o personagem titular seria autoexplicativa em seu apelo, mas alguns Discourse por aí estão alegando que todo o seu personagem é “desnecessário”.

Deixando de lado a implicação odiosa da palavra (parte de uma doença em que algumas pessoas abordam a arte como se estivessem adorando no altar do CinemaSins ou executivos de estúdios que fazem cálculos), a crítica é facilmente dissipada em dois níveis. Por um lado, há o prazer puramente estético da personagem e a camada adicional de ameaça que ela traz à história: como Beetlejuice é tanto vilã (ameaçando Lydia ao forçá-la a se casar) quanto anti-heroína (ajudando a salvar Astrid de um assassino), então Delores pode ser vista como o verdadeiro curinga do filme, uma personagem que é tanto uma ameaça potencial quanto uma salvadora. Se essa explicação não for justificativa suficiente para aqueles que estão chorando “desnecessário”, que tal isso: o modus operandi de Delores no filme, encontrando desavisados ​​habitantes do Afterlife e sugando as almas de seus corpos, não só fornece a ameaça de “morte para os mortos” que o exorcismo fez no primeiro “Beetlejuice”, mas também homenageia “Lifeforce” de Tobe Hooper, em que uma linda vampira espacial (interpretada por Mathilda May) começa a sugar a força vital de todos que conhece em Londres. Quem não iria quero um personagem assim no filme deles, eu digo!

“Beetlejuice Beetlejuice” tem muita diversão maldosa com o destino de Charles Deetz (pesquise quem o interpretou no original de 1988 e você verá o porquê). O infeliz homem não só sofre um acidente de avião antes de ser mordido por um tubarão, mas ele é obrigado a vagar pela vida após a morte como apenas um tronco e pernas ambulantes. A história de sua fatídica queda no oceano é retratada completamente com animação stop-motion, que é um meio favorito de Burton. Não só há outro stop-motion usado em “Beetlejuice Beetlejuice” (particularmente com os vermes da areia), mas Burton produziu um filme stop-motion, “The Nightmare Before Christmas” de 1993, e dirigiu outro, “Corpse Bride” de 2005. O horror de sobreviver a um desastre apenas para ser devorado por um tubarão voraz parece o próprio aceno astuto de Burton ao destino horrível dos marinheiros a bordo do USS Indianapolis, conforme descrito por Quint em “Jaws” de Steven Spielberg. De acordo com os roteiristas Alfred Gough e Miles Millar, esse destino é baseado principalmente no medo específico de Burton de como ele poderia morrer; Tenho certeza de que “Tubarão” não ajudou!

Há várias referências aos clássicos de terror dos anos 70 espalhados por “Beetlejuice Beetlejuice”. A maior delas, falaremos em um momento, mas primeiro, as mais disfarçadas. A menos que você esteja prestando muita atenção quando ele é chamado pelo nome na tela, você terá que esperar até os créditos finais para descobrir que o padre local de Winter River (que está disponível para serviços funerários e matrimoniais a qualquer momento) se chama Padre Damien (Burn Gorman), um aceno malicioso ao garoto Anticristo no coração da franquia “The Omen”.

Enquanto o Padre Damien é relativamente inofensivo, o mesmo não pode ser dito de Jeremy (Arthur Conti), o garoto bonitinho da cidade que chama a atenção de Astrid. Inicialmente contando mentiras a Astrid sobre si mesmo, seus pais e até mesmo sua corporeidade, é Lydia quem descobre pela corretora imobiliária Jane Butterfield (Amy Nuttall) que Jeremy matou seus pais 23 anos antes e depois morreu enquanto era preso. O fato de Jane não conseguir vender sua casa e Jeremy e seus pais ainda assombrarem o lugar lembra muito a história de “The Amityville Horror”, com o filme de 1979 baseado nos assassinatos da vida real cometidos por Ronald DeFeo Jr. em meados dos anos 70, bem como a história de George e Kathy Lutz, que alegaram que espíritos malignos ainda assombravam a casa anos após o incidente.

O final de “Beetlejuice” é quase como um livro de histórias em sua simpatia bucólica, com a jovem Lydia sendo criada pelos Maitlands sem filhos enquanto seus próprios pais têm permissão para se deleitar em suas respectivas indulgências. Em contraste, o final de “Beetlejuice Beetlejuice” é deliciosamente mesquinho na maneira como aparentemente apresenta um tipo semelhante de final feliz, apenas para puxar o tapete dos personagens (e do público), deixando-os incertos sobre o que realmente está por vir. Em primeiro lugar, não está claro o quanto do final que vemos realmente acontece: depois de terminar seu show Ghost House, Lydia e Astrid vão para a Romênia para visitar o castelo do Drácula, uma viagem onde Astrid parece conhecer um garoto bonito (interpretado por Filipe Cates), com quem ela não apenas namora, mas se casa, e os dois têm um bebê logo depois. A princípio, parece que esta montagem final está narrando os próximos anos da vida de Astrid e Lydia juntas como mãe e filha.

No entanto, Burton fornece uma pista-chave de que nem tudo é o que parece: assim que a viagem para a Romênia ocorre, ele usa o tema de Pino Donaggio de “Carrie” de Brian De Palma na trilha sonora, uma dica de que seu filme, como o de De Palma, está terminando com uma sequência de sonho assustadora, enquanto Lydia acorda de Astrid dando à luz um bebê Beetlejuice com um susto. Burton também faz referências a outras sequências de sonho famosas de filmes de terror: a cena do parto lembra Geena Davis (estrela do “Beetlejuice” original) sonhando em dar à luz um bebê larva em “The Fly” de David Cronenberg, e Baby Beetlejuice está até cercado por moscas. Além disso, quando Lydia acorda, ela vê Beetlejuice dormindo ao lado dela, e ele exclama que acabou de ter o sonho mais estranho. Ela então acorda novamente, percebendo que o falso despertar também foi um sonho, relembrando simulações de sonhos duplos semelhantes de “Um Lobisomem Americano em Londres”, de John Landis, e “Príncipe das Trevas”, de John Carpenters. Tudo isso faz de “Beetlejuice Beetlejuice” um filme de terror muito mais do que seu antecessor.

Claro, os filmes de outras pessoas não são os únicos aos quais Tim Burton faz referência em “Beetlejuice Beetlejuice”. Ele também faz referência a alguns dos seus! Claro, há alguns elementos que podem cair na categoria de “isso é apenas algo que Tim Burton gosta” em oposição à auto-referência legítima. Por exemplo, Burton adora kitsch nostálgico, então a aparição de “MacArthur Park” e “Soul Train” pode ser atribuída a isso em vez de tentar argumentar que são referências a, digamos, o uso de Tom Jones em “Mars Attacks” ou algo assim. Somado a isso está o fato de que esta é uma sequência, e é claro que há muitos retornos e referências a aspectos do “Beetlejuice” original no filme.

No entanto, há alguns elementos que fazem Burton sentir que está conscientemente piscando para si mesmo. Por um lado, a personagem Delores (sim, ela de novo) tem que literalmente se grampear, lembrando Sally de “O Estranho Mundo de Jack”. Por outro, sua insistência em usar um vestido de noiva e sua pele pálida lembram Emily, a “Noiva Cadáver”. Na cena da ressurreição de Delores, Danny DeVito interpreta o papel de zelador, um ghoul que gosta de beber uma boa porção de alvejante e deixar escorrer de sua boca. DeVito também tinha uma boca particularmente cheia de gosma como o Pinguim em “Batman Returns” de Burton. Por fim, há um nome que também serve como uma auto-referência: o programa paranormal de Lydia, “Ghost House” (cuja estrutura lembra o talk show diurno cafona em que Edward Mãos de Tesoura e Kim aparecem durante “Edward Mãos de Tesoura”, de Burton) é aparentemente um título alternativo para o original “Beetlejuice”, criado a pedido de um estúdio nervoso que acabou permitindo que o título mais estranho prevalecesse.

Embora existam outras referências e alusões para encontrar dentro do filme, pode-se facilmente ver que “Beetlejuice Beetlejuice” é um filme rico e inteligente. Parece que cada aspecto da experiência, desde as estrelas Ryder e Ortega continuamente citando seus trabalhos favoritos do cinema na turnê de imprensa até o filme em si, é impregnado com história do cinema. Espero que “Beetlejuice Beetlejuice” se torne um filme de terror de entrada por si só, gerando uma nova onda de amantes de filmes de terror e, quem sabe, talvez o próximo Tim Burton.

“Beetlejuice Beetlejuice” já está nos cinemas.