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Diretor de ‘Kill the Jockey’ fala sobre o ‘Mundo Selvagem’ das Corridas de Cavalos e seu Próximo Filme, Sobre um ‘Padre Fumante de Crack na Bolívia’ (EXCLUSIVO)

Luis Ortegacomédia absurda de “Mate o jóquei”, que acontece na competição de Veneza, se passa na comunidade de corridas de cavalos da Argentina. “É um mundo selvagem, selvagem”, ele conta Variedade. “Eu conheci alguns jóqueis e donos de cavalos muito exóticos e pensei que era tão bom. Eles são tão loucos e emocionantes, e [the jockeys] arriscam suas vidas em cada corrida.”

O personagem central, Remo Manfredini, está claramente danificado psicologicamente – abusando de drogas e álcool a ponto de o vermos cair do cavalo antes mesmo de ele sair do portão – mas, ainda assim, ele mantém a autoconfiança e o estilo de um matador. “Há muito orgulho nessa atitude”, diz o cineasta argentino, cujo filme anterior “El Angel”, sobre um assassino com cara de bebê, estreou em Un Certain Regard, em Cannes.

Remo, interpretado por Nahuel Pérez Biscayartsempre mantém seus comparsas das pistas de corrida à distância e pode parecer indiferente. “A única maneira que eu poderia me relacionar com isso é sendo um diretor nesta indústria e como você se sente alienado e completamente perdido em relação ao que todo mundo está falando e o que realmente é fazer um filme, ou andar a cavalo no caso dele”, ele diz.

“Mate o Jóquei”
Cortesia de Rei Pictures

Falando sobre Pérez Biscayart, um vencedor do Cesar com “120 BPM (Beats Per Minute)”, Ortega diz: “Ele é o melhor ator argentino que temos, definitivamente. Ele está em um nível completamente diferente. Ele é um gênio. Ele simplesmente entende a loucura de tudo, e ele se sente confortável em ser ridículo.”

O filme é imbuído de um tom satírico que retrata a sociedade argentina como um ninho de cobras de corrupção e violência. “Eu uso muito isso porque eu simplesmente não consigo levar a vida muito a sério se eu quiser passar por ela. É como um modo de sobrevivência que é muito útil para mim, e eu tento fazer com que o personagem tenha esse ponto de vista para passar por todas as suas próprias coisas”, ele diz.

Embora ambientado em Buenos Aires, o filme não é um típico filme argentino. “Tenho essa cidade no sangue, mas poderia ter feito isso na Rússia. São apenas pessoas. É sobre pessoas”, diz Ortega. “Então, estou bem com o fato de que não pertence a lugar nenhum. O diretor de fotografia é da Finlândia, Timo Salminen, e ele fez todos os filmes de Aki Kaurismäki, e deu um visual completamente pessoal ao filme, e isso foi incrível. Parece muito particular, e não se parece muito com outros filmes argentinos. Então, estou bem em não ter uma identidade a esse respeito.”

Luis Ortega, segundo a partir da esquerda, com os membros do elenco Mariana di Girolamo, Nahuel Pérez Biscayart e Úrsula Corberó no photocall “Kill the Jockey” em Veneza.
Cortesia de Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Um dos aspectos surreais do filme é a aparição recorrente de bebês. O chefe mafioso de Remo está sempre carregando um bebê, e a namorada de Remo, Abril – interpretada por Úrsula Corberó, de “La Casa de Papel” – está grávida. Isso combina com um dos temas do filme, que é como nascimento e morte estão ligados, uma ideia emprestada de William S. Burroughs. “Ele fala sobre como tem que haver morte para que haja nascimento”, diz Ortega.

A obsessão por bebês também foi motivada por sua própria experiência. “Eu estava prestes a ser pai, e eu era muito louco por isso. Era apenas algo que estava me assombrando, sabe, todas as coisas de bebês”, ele diz.

É uma das ironias do filme que Remo só encontra liberdade quando está encarcerado. “Eu acho que quando você não está no aborrecimento de tentar se encaixar ou ter que se relacionar com o mundo em que vive, você se liberta de todas essas obrigações e isso acontece naturalmente. Eu tenho amigos que estiveram na prisão, e isso aconteceu com eles. Eles se tornaram pessoas completamente diferentes”, ele diz.

O próximo filme de Ortega é um filme sobre um padre fumante de crack na Bolívia. “É sobre um padre que conhece uma atriz louca, e eles se apaixonam, e ela o faz fumar crack”, diz Ortega. “Então ele vai para a Bolívia para trabalhar com os caras que trabalham no subsolo. Eles acreditam em Deus quando estão no subsolo, e quando vão para o subsolo, eles têm essa estátua do Diabo, porque no subsolo, é onde o Diabo reina. Então eles acreditam em Deus e no Diabo, e esse é um mundo muito interessante. E há muita dinamite. Você sabe, na Bolívia, eles vendem dinamite como você pode comprar cigarros. E eu amo isso. Eu amo isso.”

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