SAlguns cineastas florescem quando o público os declara excelentes. Outros respondem deixando seus piores impulsos voarem livremente, o que parece ser o que aconteceu com Tim Burton: nas últimas duas décadas, seus filmes se tornaram menos voos de fantasia descontrolada do que exercícios impassíveis de imaginação. Mas algo se soltou nele com Beetlejuice Suco de besouro, que dá início ao 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza. (Estreia nos cinemas em 6 de setembro.) Esta sequência da obra-prima pop de Burton de 1988 Suco de besouro não se esforça para a grandeza, ou mesmo para sua visão fantástica exagerada e comum. Em vez disso, Burton apenas se permitiu ser bobo e se divertir; Beetlejuice Suco de Besouro é cheio de piadas de baixo risco e frases de efeito estilo jardim de infância, mas o efeito funciona. O filme te carrega em seu tapete mágico sinuoso de caos — e apresenta uma sequência de poesia assustadoramente elegante e engraçada que é clássica, à moda antiga, de Burton. Você poderia pedir mais; mas ao longo dos anos, conforme Burton desfraldou spinoffs mornos e remakes live-action (Sombras Negras, Dumbo), seus fãs tiveram que se contentar com muito menos.
A história é solta, mas a mecânica do enredo não importa muito. A adolescente sussurradora de fantasmas do primeiro filme, Lydia Deetz — novamente interpretada por Winona Ryder, que facilmente se reconecta com sua antiga energia de criança gótica — agora é uma adulta com seu próprio talk show de sucesso: ela investiga casas mal-assombradas e tenta negociar a paz entre seus donos e os espectros que se recusam a desocupar o local. Ela é bem-sucedida em sua carreira, mas extremamente neurótica, contando com seu produtor/namorado (um oleoso Justin Theroux) para mantê-la calma. Então, sua gloriosamente egocêntrica madrasta Delia (Catherine O’Hara) a informa que seu pai morreu em um acidente de avião — ou melhor, ele foi mordido até a morte por um tubarão depois um acidente de avião. (Aqui Charles Deetz, interpretado por Jeffrey Jones no primeiro filme, é representado primeiro em forma de desenho animado e depois como um ghoul infeliz e sem cabeça vagando pela vida após a morte.) Lydia teme dar a notícia à sua filha descontente, Astrid (Jenna Ortega), quando ela a busca no internato. Astrid adorava seu avô — ela o via como a única pessoa normal na família — e ela se ressente de sua mãe: Lydia é incapaz de se conectar com o espírito do falecido pai de Astrid, o que leva Astrid a pensar que suas capacidades sobrenaturais são falsas.
Há muita trama antes de Beetlejuice, o “demônio trapaceiro”, como Lydia o descreve, aparecer. Mas quando ele aparece, é como cumprimentar um velho amigo decrépito e resmungão, do tipo que você mantém por perto apenas para entretenimento. Michael Keaton claramente adora esse personagem; mais uma vez, ele derrama amor puro na alma maníaca e depravada de Beetlejuice. Seus olhos fuliginosos falam de séculos de noites sem dormir, a marca de um demônio oportunista que vive para sonhar com novas maneiras de atormentar humanos infelizes. Sua barba por fazer parece ter sobrado do século V, e seu cabelo está artisticamente despenteado, como se seu segredo de cabeleireiro fosse um garfo e uma tomada elétrica. Ele tem uma mente suja, mas uma língua um tanto mansa. (O filme é classificado como PG-13.) Ele ainda está chateado porque seu casamento com a então adolescente Lydia foi frustrado há cerca de três décadas; ele reclama que ela o tem ignorado todo esse tempo. Pior ainda, ele também está sendo perseguido por uma ex-esposa — mais sobre ela depois. Enquanto ele descreve o dia feliz do casamento deles — em italiano florido legendado, nada menos — vemos tudo se desenrolar em preto e branco, granulado e lindo, de baixo orçamento: “A cerimônia foi tradicional: bebemos o sangue um do outro, mordemos as cabeças das galinhas, sacrificamos uma cabra.” Bons tempos!
Beetlejuice Suco de Besouro está cheio de pequenos toques malucos como esse. (O roteiro é de Alfred Gough, Miles Millar e Seth Grahame-Smith.) Há as grosserias usuais de Burtony: você pode imaginar o que acontece quando Beetlejuice, fingindo um momento vulnerável, decide “desabafar”. Danny Devito e Willem Dafoe aparecem em papéis secundários horrivelmente amáveis. O design de produção se baseia no do filme anterior: o verme da areia listrado da pop-art retorna; os corredores irregulares que levam à vida após a morte têm os mesmos ângulos expressionistas alemães instáveis. A peça central do filme é um quadro operístico gonzo com a versão de Richard Harris do que é possivelmente a maior música terrível de todos os tempos, “MacArthur Park”, de Jimmy Webb. Você pode imaginar o que Burton, um cara que sabe lidar com um globo ocular frito, faz com a frase “Nunca deixe você me pegar olhando para o sol”.
O melhor de tudo, porém, é a entrada que Burton dá a Monica Bellucci como a sugadora de almas Delores, que voltou à não-vida para se vingar de Beetlejuice, o ex que a fez suja. Séculos atrás, seu caso malfadado a fez, de certa forma, desmoronar. Agora ela tem a chance de se recompor, pedaço por pedaço, com a ajuda de uma pistola de grampos. Então ela desaparece na noite, em um sussurro preto com decote, para exercer sua vingança. Beetlejuice Suco de Besouro poderia usar mais Delores: ela aparece, elegantemente, apenas aqui e ali. Mas quando ela aparece, o filme desvia para um devaneio de terror gótico. Seu rosto grampeado em zigue-zague, resplandecente como uma tigela japonesa reparada com ouro, é um aceno não apenas ao monstro Frankenstein original de Boris Karloff, mas também às grandes criações de Burton que ele inspirou, como Frankenweenie e Noiva Cadáveré Sally Finkelstein. Ela é o rosto de amor louco, imperfeitamente perfeito em todos os sentidos, o sonho-pesadelo do qual você sabe que deveria fugir. Boa sorte com isso.
