గోల్డెన్ గ్లోబ్ విన్ ఉన్నప్పటికీ దర్శకుడు జింట్స్ జిల్బాలోడిస్ కోసం ‘ఫ్లో’ సీక్వెల్ ప్లాన్లు లేవు: ‘క్యాట్ గై’గా ‘ఐ డోంట్ వాంట్ టు గెట్ టైప్కాస్ట్’
లాట్వియన్ దర్శకుడు జింట్స్ జిల్బాలోడిస్ చరిత్ర సృష్టించింది ఆదివారం, అతని స్వతంత్ర చిత్రం “ప్రవాహం” ఉత్తమ యానిమేషన్ ఫీచర్ కోసం గోల్డెన్ గ్లోబ్ను గెలుచుకుంది.
డైలాగ్ రహిత చిత్రం, నిరాడంబరమైన $3.7 మిలియన్లతో, హాలీవుడ్ హెవీవెయిట్లు డిస్నీ, పిక్సర్ మరియు నెట్ఫ్లిక్స్లకు వ్యతిరేకంగా ఉంది. అయినప్పటికీ, అవార్డుల సీజన్లో ఇది అందరినీ అతి పెద్ద U.S. యానిమేషన్ అవార్డులలో ఒకటిగా అధిగమించింది.
చిత్రంలో, ఒక విపత్తు వరద దాని మార్గంలో ఉన్న ప్రతిదానిని ముంచెత్తుతుంది, పిల్లి ఇంటితో సహా ఎక్కడా మనుషులు లేరు, అయినప్పటికీ వారి భౌతిక వారసత్వం మిగిలిపోయింది. అదృష్టవశాత్తూ “ఫ్లో’స్” పిల్లి జాతి కథానాయకుడు, అతను ఇతర స్థానభ్రంశం చెందిన జంతువులతో నిండిన పడవలో ఆశ్రయం పొందాడు. కలిసి, సమూహం తెలియని ప్రాంతానికి ప్రయాణంలో వరదనీటిని నావిగేట్ చేస్తుంది.
వెరైటీ చలనచిత్రం యొక్క నిరాడంబరమైన మూలాలు, అతని మొదటి సారి సిబ్బందితో కలిసి పని చేయడం, అతని అన్నీ కలిసిన చిత్రనిర్మాణ ప్రక్రియ మరియు గోల్డెన్ గ్లోబ్-విజేత యానిమేషన్ చిత్రం ఉచితంగా మరియు బహిరంగంగా రూపొందించబడింది అనే దాని గురించి చర్చించడానికి అతని “ఫ్లో” ప్రచార పర్యటనలో జిల్బాలోడిస్ని కలుసుకున్నారు. వనరులు. -సోర్స్ సాఫ్ట్వేర్.
అతను చిత్రం నుండి ప్రత్యేకమైన క్లిప్ను కూడా పంచుకున్నాడు, దానిని ఈ పేజీ ఎగువన చూడవచ్చు.
“ఫ్లో” కోసం అభివృద్ధి మరియు ఉత్పత్తి ప్రక్రియలు ఎంతకాలం కొనసాగాయి?
నేను “అవే” పూర్తి చేసిన తర్వాత 2019లో సినిమా రాయడం ప్రారంభించాను మరియు సినిమాకి ప్రయాణం మరియు ప్రచారం చేస్తున్నాను. ఇప్పుడు, నేను “ఫ్లో”ని ప్రమోట్ చేస్తున్నప్పుడు, నేను నా తదుపరి చిత్రానికి పని చేస్తున్నాను. హోటల్ గదులు ఎటువంటి ఆటంకాలు లేనందున వ్రాయడానికి మంచి వాతావరణాన్ని అందిస్తాయి. నేను స్క్రిప్ట్పై పని చేస్తున్నప్పుడు, ఫైనాన్సింగ్ పొందడానికి చాలా సమయం పట్టింది. మొదట, మేము లాట్వియాలో నిధులు పొందాము మరియు ఆ తర్వాత, ఫ్రాన్స్లోని అనేక సంస్థలు అదనపు నిధులను అందించాయి. కానీ దానికి రెండేళ్లు పట్టింది, కాబట్టి మేము 2021లో మాత్రమే సినిమా కోసం జట్టుకట్టడం ప్రారంభించాము.
అప్పటి వరకు, నేను విజువల్ డెవలప్మెంట్ మరియు యానిమేటిక్ మేకింగ్లో ఒంటరిగా పనిచేశాను. కాబట్టి మేము 2021లో మా లాట్వియన్ టీమ్ని నిర్మించడం ప్రారంభించాము, అయితే క్యారెక్టర్ యానిమేషన్ మినహా మిగతావన్నీ చాలా తక్కువ మంది మాత్రమే చేస్తున్నారు. మేము కాన్సెప్ట్ ఆర్ట్, స్టోరీ, విజువల్ డెవలప్మెంట్, రిగ్గింగ్, టెక్స్చరింగ్ మరియు మ్యూజిక్, క్యారెక్టర్ యానిమేషన్ మరియు సౌండ్ డిజైన్ను బెల్జియం మరియు ఫ్రాన్స్లలో ప్రారంభించిన తర్వాత. ఈ ప్రక్రియ ప్రారంభమైన తర్వాత, ఉత్పత్తి చాలా వేగంగా జరిగింది. మేము మొదట దాని కంటే ఎక్కువ సమయం పట్టాలని ప్లాన్ చేసాము, కానీ గడువును మార్చకుండా కొంత ఫైనాన్సింగ్ ఆలస్యం చేయబడింది, కాబట్టి ఉత్పత్తి చాలా తక్కువగా ఉంది. మొత్తానికి, సాధారణం కంటే వేగంగా కాకపోయినా, చాలా స్టాండర్డ్గా ఉండే సినిమా చేయడానికి దాదాపు ఐదేళ్లు పట్టింది.
మీరు రాబోయే ప్రాజెక్ట్ గురించి ఏదైనా పంచుకోగలరా? ఇది “ఫ్లో” లాగా ఉంటుందా లేదా పూర్తిగా భిన్నంగా ఉంటుందా? బహుశా సీక్వెల్?
జంతువులకు సంబంధించిన ఇతర ప్రాజెక్ట్ల గురించి కొన్ని చర్చలు జరిగాయి, కానీ నేను దానిని నివారించాలనుకుంటున్నాను. పిల్లుల గురించి, పిల్లి కుర్రాడి గురించి సినిమాలు తీసే దర్శకుడని నేను అనుకోవడం లేదు. కాబట్టి, నా మరో ఉద్దేశ్యం “ఫ్లో”కి సీక్వెల్ చేయడం కాదు. తదుపరి చిత్రం అసలైనదిగా ఉంటుంది మరియు కొన్ని మార్గాల్లో చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది.
మీరు మీ మొదటి ఫీచర్ను “దూరంగా” ఒంటరిగా చేసారు, కానీ ఈసారి మీతో పాటు ఒక టీమ్ని కలిగి ఉన్నారు. మూడు వేర్వేరు దేశాల్లో పనిచేస్తున్న కళాకారుల బృందానికి నాయకత్వం వహించిన అనుభవాన్ని మీరు ఎలా కనుగొన్నారు?
టీమ్లో పని చేయాలనే ఆశ నాకు ఎప్పుడూ ఉండేది, కానీ యానిమేషన్ డైరెక్టర్ సాధారణంగా ప్రారంభించే సాంప్రదాయ మార్గంలో వెళ్లాలనే కోరిక నాకు లేదు, బహుశా మొదట స్టోరీ ఆర్టిస్ట్గా లేదా యానిమేటర్గా ఉండి, నెమ్మదిగా, క్రమంగా నా మార్గంలో పని చేస్తూ ఉండవచ్చు. దర్శకత్వం వహించే అవకాశం రాకముందే ర్యాంక్లను పెంచుకోండి. ఇది నాకు సరైన మార్గం అని నేను అనుకోను ఎందుకంటే నేను ప్రత్యేకంగా దేనిలోనూ నిష్ణాతుని కాదు. నేను ఒక ప్రాంతంలో ప్రత్యేకతను కలిగి లేను మరియు పరిశ్రమలో ఇది యువ కళాకారులకు తరచుగా అవసరమని నేను భావిస్తున్నాను. కాబట్టి బదులుగా, నేను నా మార్గంలో చేయాలని నిర్ణయించుకున్నాను. నేను నా మొదటి చలనచిత్రం “అవే”ని రూపొందించాను, ఇది నా అనధికారిక చలనచిత్ర పాఠశాలలో ఒకటి, నేను ఈ విభిన్న విషయాలను అనుభవించడం ద్వారా నేర్చుకున్నాను. ఈ ప్రణాళికను అనుసరించి, నిజానికి నాకు బృందంగా పని చేసే అవకాశం వచ్చినప్పుడు, ప్రతి ఒక్కరూ ఏమి చేస్తారనే దాని గురించి నేను కొంచెం అర్థం చేసుకున్నాను మరియు వారితో మెరుగ్గా కమ్యూనికేట్ చేయగలిగాను.
బడ్జెట్ కారణంగా, చాలా మంది యానిమేటర్లు చాలా చిన్న వయస్సులో ఉన్నారు మరియు కేవలం పాఠశాలకు దూరంగా ఉన్నారు. మొత్తం బృందం యువకులు మరియు చాలా వరకు, డిపార్ట్మెంట్ హెడ్లకు మాత్రమే చాలా అనుభవం ఉంది. కానీ అది నాకు మంచిది, ఎందుకంటే నేను అనుభవజ్ఞులైన పరిశ్రమ నిపుణులకు ఏమి చేయాలో చెప్పడానికి ప్రయత్నించే దానికంటే నేను తక్కువ బెదిరింపులకు గురయ్యాను. యంగ్ ఆర్టిస్టులు చాలా ఎనర్జీని కలిగి ఉండి, ఏదో నిరూపించుకోవాలి అన్నట్టుగా పని చేయడం వల్ల ఇది అడ్వాంటేజ్గా కూడా అనిపించింది. ఇది మా అందరికీ పెద్ద ప్రాజెక్ట్.
మీరు ఈ చిత్రంపై పనిభారాన్ని పంచుకున్నప్పటికీ, మీరు ఇంకా అనేక ఇతర పాత్రలలో రచన, సెట్ నిర్మాణం, దృశ్య అభివృద్ధి మరియు సౌండ్ట్రాక్ను కంపోజ్ చేయడంలో నిమగ్నమై ఉన్నారు. మీరు ఉత్పత్తి యొక్క ఈ అన్ని భాగాలలో అంతగా ఏకీకృతం కావడం ఎందుకు ముఖ్యం?
నాకు, ఇదంతా ఒక పెద్ద ప్రక్రియలో భాగం. సినిమా ఎండ్ క్రెడిట్స్లో టాస్క్లను లిస్ట్ చేయాల్సి వచ్చినప్పుడు తప్ప నేను సాధారణంగా వాటిని వేరు చేయను. నేను ఒక దృశ్యాన్ని డిజైన్ చేసినప్పుడు, నేను 3D వాతావరణాన్ని నిర్మిస్తాను మరియు దానిని వర్చువల్ కెమెరాతో అన్వేషిస్తాను. నేను ఇప్పటికే లైట్లను ఉంచాను మరియు కెమెరాను స్థలం చుట్టూ తరలించాను. సాంప్రదాయ ప్రొడక్షన్స్, ఆర్ట్ డైరెక్షన్, యానిమేషన్, లైటింగ్ ఇలా రకరకాల వ్యక్తులు. కానీ నేను ఈ పనులన్నీ ఒకే సమయంలో చేస్తాను మరియు వాటిని వేరు చేయడం నిజంగా అసాధ్యం, ఎందుకంటే నీడలు మరియు కాంతిని ప్రసారం చేసే విధానం నేను కెమెరాను ఎక్కడ ఉంచుతాను మరియు నేను ఎల్లప్పుడూ సర్దుబాటు చేస్తున్నాను.
సంగీతం కూడా. నేను వీలైనంత త్వరగా దాన్ని పొందాలి మరియు దానిని చిత్రంలో విలీనం చేయాలి. ఇది ప్రక్రియ ముగింపులో నేను జోడించినది కాదు. బదులుగా, మీరు ప్రక్రియకు మార్గనిర్దేశం చేయాలి. నేను స్క్రిప్ట్ను ప్రారంభించినప్పుడు, మట్టి ఇంకా గట్టిపడనప్పుడు మరియు ఇంకా అచ్చు వేయబడనప్పుడు మరియు సంగీతం కథ అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేయగలిగినప్పుడు నేను సంగీతాన్ని రాయడం ప్రారంభిస్తాను. ఉదాహరణకు, టవర్లలో పిల్లి మరియు పక్షి ఉన్న పతాక సన్నివేశంలో, వారు అక్కడికి వెళ్తున్నారని నాకు తెలుసు, కానీ అవి వచ్చినప్పుడు అసలు ఏమి జరుగుతుందో నేను ఊహించలేకపోయాను. అయితే స్క్రిప్ట్పై పని చేస్తున్నప్పుడు నేను వ్రాసిన పాట ప్లే అవుతుండగా, నాకు ఒక్కసారిగా ఈ ఆలోచనలన్నీ వచ్చాయి. నేను ఆ పాట రాయకపోయి ఉంటే కథ మొత్తం మరోలా ఉండేది. నేను తర్వాత సినిమా స్కోర్ చేసి ఉంటే, ఈ పాత్రల మొత్తం అర్థం మరియు విధి వేరుగా ఉంటుంది.
అందుకే ఈ పనులు నేనే చేయడం నాకు చాలా ముఖ్యం. నేను వాటిలో దేనినైనా వేరొకరి కంటే మెరుగ్గా చేయగలనని చెప్పడం లేదు, కానీ నాకు ఇదంతా ఆవిష్కరణ ప్రక్రియలో భాగం. నేను సినిమా చేయడానికి ముందు సినిమా ఎలా ఉంటుందో నాకు తెలియదు, కాబట్టి నేను వాటిని కనుగొనే వరకు నేను ఈ విషయాలను వివరించలేను. అయితే, ఈ సందర్భాలలో చాలా సందర్భాలలో, నేను వాస్తవానికి సహ రచయిత లేదా సహ-స్వరకర్తను, ఇక్కడ నేను మొదటి కొన్ని డ్రాఫ్ట్లను చేయగలను, కానీ నాతో పని చేయడానికి నేను మరొకరిని తీసుకువస్తాను. సంగీతంతో, ఉదాహరణకు, మేము మరొక స్వరకర్త రిహార్డ్స్ జాగుపేని తీసుకువచ్చాము, అతను నా కంటే చాలా ఎక్కువ అనుభవజ్ఞుడు మరియు ముక్కకు మరింత లోతు మరియు పొరలను జోడించగలడు. మాటీస్ కాజా మా స్క్రిప్ట్తో కూడా అలాగే చేసాడు.
ఈ చిత్రం ఒక ఫాంటసీ ప్రపంచంలో జరుగుతుంది, కానీ మనది చాలా పోలి ఉంటుంది. మీరు ప్రేక్షకులకు ఎంత సందర్భాన్ని అందించాలనుకుంటున్నారు మరియు ఎంత వరకు వివరించకుండా ఉంచాలనుకుంటున్నారు?
అడ్డంకులను అధిగమించే ఈ ప్రయాణంలో పాత్రల మధ్య సంబంధాన్ని వివరించడం మరియు నిర్వచించడం మాకు ముఖ్యమైన విషయం. నాకు, పిల్లి కోణం నుండి కథ చెప్పడం ప్రధాన దృష్టి, మరియు పిల్లికి మనుషులు ఎక్కడికి వెళ్ళారో, వరద ఎక్కడ నుండి వస్తుందో లేదా ఈ ప్రదేశాలన్నింటినీ ఎవరు నిర్మించారో తెలియదు. కాబట్టి పిల్లి కోణం నుండి చెప్పిన సినిమాలో లీనమయ్యే భావాన్ని సృష్టించడానికి ఆ విషయాలపై స్పందించకపోవడమే నాకు ముఖ్యం. మేము కథకు అవసరం లేని ప్రతిదాన్ని తొలగించడానికి ప్రయత్నించాము. మేము ఎక్స్పోజిషన్లో సమయాన్ని వృథా చేయాలనుకోలేదు, ఇది నాకు ఆసక్తికరంగా లేదు. కాబట్టి ఈ చిత్రంలో ప్రపంచ నిర్మాణం నిజంగా పాత్ర-ఆధారితమైనది. నేను పాత్రల ప్రయాణం మరియు భావోద్వేగాలతో ప్రారంభించాను మరియు వారి చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచాన్ని నిర్మించాను.
ఈ జంతు కథానాయకులు ప్రదర్శనలో పాల్గొనడమే కాకుండా మానవరూపం పొందకపోవడం గమనార్హం. అవి నిజమైన జంతువుల వలె పనిచేస్తాయి మరియు నిజమైన జంతువుల మాదిరిగానే పరిమితులకు లోబడి ఉంటాయి.
ఇది ఎల్లప్పుడూ ఉద్దేశ్యం ఎందుకంటే అవి చాలా ఆసక్తికరంగా మరియు ఫన్నీగా మరియు మానసికంగా ఆకర్షణీయంగా ఉన్నాయని నేను భావిస్తున్నాను. మేము వాటిని మార్చాల్సిన అవసరం లేదు మరియు మన ప్రపంచంలో వాటిని మనకు తెలిసినట్లుగా వదిలివేయడం ప్రమాదాన్ని పెంచుతుంది. ప్రాథమికంగా రెండు కాళ్లతో మనిషిగా కనిపించే పిల్లి క్యారెక్టర్గా ఉండి, జోకులు చెప్పే పిల్లి పాత్ర అయితే మనం దాని కంటే ఎక్కువగా బాధపడతాము. మేము అంతగా పట్టించుకోము. స్కేల్లో, ఇది భారీ ప్రపంచంలో చిన్న పిల్లి కాబట్టి ప్రతిదీ పెద్దదిగా కనిపిస్తుంది. మా పాత్రలు పిల్లి లేదా కుక్క అని మనం అనుకున్న దాని యొక్క ఆర్కిటైప్లుగా ప్రారంభమయ్యాయి. పిల్లి మూడీగా ఉంటుంది, మొండిగా ఉంటుంది మరియు పనులను తన మార్గంలో చేస్తుంది. కుక్క స్నేహపూర్వకంగా మరియు సంతోషంగా ఉంది. కాబట్టి మేము ఈ ఆర్కిటైప్లతో ప్రారంభిస్తాము, కానీ మనం వాటిని నెమ్మదిగా విచ్ఛిన్నం చేయవచ్చు మరియు పాత్రలు ఆశ్చర్యకరమైన మరియు ఊహించని మార్గాల్లో నటించగలము. ఒక రకమైన వైరుధ్యం ఉన్నప్పుడు, అది ఆసక్తికరమైన పాత్రలను సృష్టిస్తుందని నేను భావిస్తున్నాను.
గోల్డెన్ గ్లోబ్ను గెలుచుకున్న ఉచిత మరియు ఓపెన్ సోర్స్ సాఫ్ట్వేర్ బ్లెండర్తో రూపొందించిన మొదటి యానిమేషన్ ఫీచర్ ఈ చలనచిత్రం సెట్లోని అనేక మైలురాళ్లలో ఒకటి. కళాకారులందరికీ అందుబాటులో ఉండే ఈ సాధనాల ప్రాముఖ్యత గురించి మీరు మాట్లాడగలరా?
అవును, ఇది కేవలం టూల్స్ మాత్రమే కాదు, ఇప్పుడు అందుబాటులో ఉన్న అన్ని ఫీచర్లు. యూట్యూబ్లో వీడియోలు చూసి నేర్చుకున్నాను. బ్లెండర్ కోసం చాలా ట్యుటోరియల్స్ ఉన్నాయి, పెద్ద సాంప్రదాయ సాధనాల కంటే కూడా ఎక్కువ. సినిమా చేయడానికి ఒకే మార్గం లేదు మరియు మీరు బ్లెండర్తో విభిన్న రకాల సినిమాలను తీయవచ్చు. ఇది ఒక సాధనం, కానీ అది ఎలా ఉపయోగించబడుతుందనేది నిజంగా ముఖ్యమైనది.
వ్యక్తులు గతంలో ఆ అవకాశం లేని చోట దీన్ని యాక్సెస్ చేయడం చాలా అద్భుతంగా ఉంది. విభిన్న రకాల అనుభవాలు మరియు విభిన్న కథనాలను పంచుకునే వ్యక్తులను మనం చూస్తాము. మీరు ఒక చిన్న ఇండిపెండెంట్ ఫిల్మ్ని ఇష్టపడినప్పుడు, కొన్ని మార్గాల్లో హద్దులు దాటడానికి మీకు ఎక్కువ స్వేచ్ఛ ఉంటుందని నేను భావిస్తున్నాను. ఈ ఉచిత సాధనాలను కలిగి ఉండటం నిజంగా సహాయపడుతుంది.
దాని గురించి నేను సంతోషిస్తున్నాను: విభిన్న రకాల కథలు చెప్పబడుతున్నాయి, కానీ విభిన్న పద్ధతులు, చలనచిత్రంలో విభిన్న రూపాలు మరియు మిమ్మల్ని మీరు వ్యక్తీకరించే మార్గాలు మరియు చలనచిత్రాలను ఎడిట్ చేసే విధానం మరియు విజువల్స్లో సినిమాటిక్ భాష. స్వతంత్ర రంగంలో మనం మరింత ముందుకు వెళ్లగలమని నేను భావిస్తున్నాను.
చిత్రనిర్మాతలు తమ చిత్రాలను ప్రీమియర్ చేసిన తర్వాత వాటిని కొనసాగించడం ఎంత ముఖ్యమైనది? వాటిని ప్రచారం చేయడానికి మరియు పూర్తి అవార్డుల సీజన్ సర్క్యూట్ చేయాలా?
ప్రత్యేకించి చిన్న ఇండిపెండెంట్ ఫిల్మ్ల కోసం, ఇన్స్టాగ్రామ్ మరియు ఫేస్బుక్లలో మా కోసం పెద్ద పెద్ద స్టార్లు మా కోసం వాటిని ప్రమోట్ చేయనందున మీరు వాటిని ప్రమోట్ చేయడానికి కొంత ప్రయత్నం చేయాలి. మేము ఈ రెడ్ కార్పెట్లకు వెళ్లి ఈ మొత్తం వ్యవస్థను ఎదుర్కొంటాము. ప్రజలు సినిమా చూడటం కూడా నాకు చాలా ముఖ్యం. [When I direct]నేను నా కోసం ఏదైనా చేస్తున్నాను, నేను చూడాలనుకునే సినిమా, కానీ ఇతర వ్యక్తులతో అనుబంధాన్ని కనుగొనడంలో కూడా నాకు ఆసక్తి ఉంది. నేను చేసిన పనికి వారు స్పందించాలని నేను కోరుకుంటున్నాను. నేను స్వతంత్ర పని గురించి నా అనుభవాన్ని ప్రోత్సహించాలనుకుంటున్నాను మరియు భాగస్వామ్యం చేయాలనుకుంటున్నాను ఎందుకంటే ఎక్కువ మంది వ్యక్తులు దీన్ని చేయాలని కోరుకుంటున్నాను, కాబట్టి భవిష్యత్తులో ఇలాంటి మరిన్ని సినిమాలు చూడాలని ఆశిస్తున్నాను.