EUNo cinema, são sempre pessoas extremamente felizes que morrem de Câncer: pessoas com cônjuges ou parceiros amorosos, com filhos queridos que amam profundamente, com empregos dos quais devem se afastar relutantemente e casas tão aconchegantes que praticamente sussurram: “Por favor, não vá”. Isso não é necessariamente uma falha – talvez seja mais uma virtude, uma forma de lembrar aqueles de nós que não temos todas aquelas coisas (quem entre nós realmente tem tudo, o tempo todo?) às quais vale a pena se apegar até mesmo à imperfeição de nossas vidas. Você imagina como se sentiria se de repente soubesse que poderia perder tudo, e seu sentimento de gratidão floresce. É assim que os filmes funcionam conosco. É por isso que nos rendemos a eles repetidas vezes.
No entanto, há momentos em que essa rendição vem acompanhada de dúvidas. John Crowley Vivemos no tempo nos oferece um questionamento penetrante: e se, após uma recorrência de câncer, conhecendo muito bem o inferno de tratamentos que o espera, você simplesmente decidisse viver sua vida ao máximo, comprometer-se totalmente com seu parceiro, alcançar um auge de sucesso profissional que você nunca pensou que alcançaria? Essa é a escolha feita por Almut, interpretado por Florence Pughem Vivemos no tempo. Almut, com quase trinta anos, tem uma parceria feliz com Tobias (Imagem: Instagram)André Garfield), com quem tem uma filha, Ella. Ela é uma chef de sucesso com uma equipe leal, entre eles Jade, de Lee Braithwaite. Ela construiu uma casa calorosa e maravilhosa para sua pequena família – embora Tobias seja um pai ativo e amoroso, de alguma forma você sabe que a natureza acolhedora de sua casa é obra dela. No início do filme, ela descobre que o câncer de ovário para o qual havia sido tratada anteriormente voltou. Isso a leva a perguntar: como ela quer viver? Ela quer lutar novamente contra tratamentos debilitantes que podem nem funcionar? Ou ela quer sair em plena vida, aproveitando seu filho, seu parceiro, sua vida, com cada fibra de seu ser? Almut decide prosseguir com o tratamento, mas também corre para aproveitar ao máximo o tempo que lhe resta. Sem o conhecimento de Tobias, ela entra em uma prestigiada competição internacional de culinária, mesmo que a agenda seja cansativa. Mais tarde no filme, ela explica o porquê – mas só depois que sua decisão talvez tenha desgastado nós para baixo também.
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Vivemos no tempo foi projetado para fazer o sistema hidráulico funcionar. Na exibição promocional a que assisti, o público recebeu pacotes de lenços de papel, e o fungar que ouvi no teatro sugeriu que eles eram necessários. Quaisquer que sejam seus defeitos, há maneiras pelas quais o filme é verdadeiramente eficaz: por um lado, Garfield e Pugh são atores extremamente vitais e atraentes; a última coisa que você deseja para eles é angústia emocional. É também assim que os filmes afectam-nos: sabemos que não são os actores que estão a sofrer, apenas as suas personagens, mas ainda assim, dificilmente conseguimos suportar. Pessoas tão bonitas e cativantes não deveriam ter que suportar traumas como nós – mas, como nos lembram, nenhum ser humano pode escapar disso.
Precisamos de bons melodramas, especialmente aqueles com elementos de comédia romântica embutidos, e eu queria adorar Vivemos no tempo. Mas suas rachaduras continuaram vindo à tona. Crowley, diretor da excelente adaptação de Colm Tòibin de 2015 Brooklyn, já trabalhou com Garfield antes: o ator fez sua estreia no cinema em 2007, de Crowley Garoto A, sobre um jovem que é libertado da prisão depois de cumprir pena por um ato violento que supostamente cometeu quando ainda era criança. O roteiro para Vivemos no tempo, por Nick Payne (o criador e escritor de Desejo de viajar), conta a história de Almut e Tobias de uma forma combinada, em vez de linear.
O tempo avança e retrocede: Aprendemos sobre o segundo diagnóstico de câncer de Almut antes de sabermos qualquer coisa sobre como ela e Tobias ficaram juntos. Acontece que Almut atropelou Tobias com seu carro – ele está claramente machucado, mas não gravemente ferido – e ela se sentiu tão mal que ficou no hospital para ter certeza de que ele estava bem. Tobias é um cara de TI na Weetabix quando o conhecemos e, embora não saibamos quase nada sobre sua vida profissional, aprendemos muito sobre a de Almut. Ela é uma chef talentosa e compreensivelmente ambiciosa. Ela e Tobias começam a namorar, provisoriamente. As coisas estão indo muito bem, até que não estão. Tobias definitivamente quer filhos; Almut é evasivo. Eles brigam, se separam e se reconciliam. Almut é diagnosticado com câncer pela primeira vez. Após o tratamento, os dois tentam conceber um filho – demora um pouco, mas a pequena Ella finalmente chega, fazendo uma entrada inesperada, ao mesmo tempo triunfante e humilde. É a sequência mais engraçada do filme, mas também a mais estressante.
Esses instantâneos da vida são o que funciona melhor no filme. O que é mais difícil de comprar é a motivação de Almut para participar do concurso. De curso, uma personagem de filme que foi diagnosticada com câncer deveria seguir seus sonhos! Mas a pequena Ella parece uma reflexão tardia do filme. Existem muito poucas cenas de Almut interagindo com ela; Garfield tem mais alguns, mas não muitos. É caro e complexo fazer um filme com atores infantis. O verdadeiro problema é que o filme nos coloca na posição de julgar algumas das escolhas de Almut. Que espectador de cinema deseja essa responsabilidade? As motivações de Almut – por mentir para Tobias sobre aquela competição de culinária, o que também significa passar menos tempo com o filho – não parecem verdadeiras. A ideia, possivelmente, é que você não precisa necessariamente gostar de tudo em uma personagem, mesmo que ela tenha câncer. Mas a escrita inclina a balança muito contra Almut – especialmente quando a pessoa que ela mais machuca é interpretada por Garfield.
Quer Crowley tenha pretendido ou não, a maior parte das correntes emocionais do filme são canalizadas através do rosto de Garfield. Quando Almut diz algo particularmente ofensivo, vemos ondas de perplexidade em sua testa; ocasionalmente – talvez não com frequência suficiente – a raiva brilha em seus olhos. Principalmente, porém, seu rosto transmite uma complexidade emocional delicada: tristeza incipiente, o estágio de esperar que isso aconteça, o estado de ser em que você sabe – mas não consegue compreender completamente – que a pessoa que você mais ama é se afastando de você, e não de boa vontade. Pugh é charmosa e agressiva como artista – seu retrato elegante de Amy March no filme de Greta Gerwig. Pequenas Mulheres foi uma façanha espetacular de trazer algo novo e verdadeiro a um personagem que muitos de nós conhecemos desde a infância. Mas é Garfield quem carrega Vivemos no tempo. Se você acabar precisando desses lenços, pode ser por causa dele.
