Resumo do Oscar de Toronto e qual filme ganhará o prêmio do público do TIFF?

A disputa pelo Oscar está aberta este ano, assim como a questão de qual filme ganhará o cobiçado Prêmio do Público do TIFF.

Com celebridades como Selena Gomez e Angelina Jolie e estrelas emergentes como Mikey Madison e Gabriel LaBelle, o 49º Festival Internacional de Cinema de Toronto encerra no domingo após exibir 278 filmes em seus 10 dias de duração. Após o melodrama impressionante de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, levando o Leão de Ouro em Venezaa atenção se volta para o festival canadense para ver qual filme receberá um impulso significativo nos primeiros dias da corrida pelo prêmio de melhor filme.

Enquanto alguns filmes aqui gritam potencial de prêmios, outros são destinados apenas ao sucesso comercial, enquanto outros são apenas pontos na programação massiva. Abaixo estão os potenciais candidatos a prêmios de outros filmes exibidos no festival e Variedades previsões sobre qual filme ganhará o Prêmio do Público do TIFF no domingo, 15 de setembro.

Ler:Você pode ver todas as previsões do Oscar em todas as 23 categorias em uma página no Variedade Circuito de Premiações: Oscars.

“The Wild Robot” inaugura o 30º aniversário da DreamWorks Animation e uma campanha de melhor filme.

A aventura de ficção científica animada de Chris Sanders, “The Wild Robot”, já é aclamada como um dos melhores filmes dos 30 anos de história da DreamWorks Animation. Apresentando um elenco de vozes estelar — Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Catherine O’Hara e Bill Nighy — o filme espera reacender discussões sobre a elegibilidade do SAG Awards para filmes de animação que competem na categoria de melhor elenco.

Historicamente, apenas três filmes de animação — “A Bela e a Fera”, “Up” e “Toy Story 3” — foram indicados para melhor filme, todos títulos da Disney. Filmes de animação aclamados recentemente, como “Pinóquio de Guillermo del Toro” da Netflix e “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” da Sony, ficaram aquém das indicações de melhor filme. No entanto, “The Wild Robot” pode mudar essa dinâmica, especialmente em roteiro adaptado e nas categorias técnicas como trilha sonora e música original. O compositor Kris Bowers, recém-saído de uma vitória no Oscar pelo curta de ação ao vivo “The Last Repair Shop” (2023), entrega seu melhor trabalho. A música original de destaque do filme, “Kiss the Sky”, também pode capturar a atenção do Music Branch.

Fernanda Torres pode fazer história com “I’m Still Here”.”

A lenda brasileira Fernanda Montenegro foi a primeira latina indicada para melhor atriz por “Central do Brasil” (1998). Agora, sua filha, Fernanda Torres, tem uma chance de fazer história com sua poderosa atuação no drama político de Walter Salles, “I’m Still Here”. Se indicada, ela seria a primeira atriz latina de segunda geração indicada na história do Oscar. Distribuído pela Sony Pictures Classics, a dedicada interpretação de Torres de uma mulher que busca incansavelmente um marido após ser levada por um governo corrupto, o filme está pronto para ser um concorrente na corrida internacional de longas-metragens. Ao mesmo tempo, Torres busca entrar na competitiva categoria de melhor atriz.

Notavelmente, Montenegro aparece no filme como uma versão mais velha da personagem de sua filha. Sem falar uma palavra, a atriz de 94 anos faz uma performance de cortar o coração usando apenas seus olhos expressivos. Não seria incrível se ela fizesse história como a primeira latina a receber uma segunda indicação ao Oscar? (Sim, uma estatística grotesca.)

“Flow”, da Letônia, é um filme de animação mudo que também pode concorrer ao prêmio de melhor longa-metragem internacional.

No ano passado, o sem diálogos “Robot Dreams” de Pablo Berger fez uma aparição surpresa no Oscar, e este ano, outro longa de animação mudo está ganhando força: “Flow”, de Gints Zilbalodis. O filme caprichoso e comovente, sobre um gato sobrevivendo a uma enchente pós-apocalíptica, é a inscrição oficial da Letônia para melhor longa internacional, o que pode colocá-lo na faixa de aterrissagem em ambas as categorias. A Janus Films e a Sideshow o adquiriram após seu sucesso no Festival de Cinema de Annecy, e ele está rapidamente ganhando força.

“Disclaimer” de Alfonso Cuarón mira o Emmy 2025.

Embora “Disclaimer” não seja um filme, ele gerou bastante burburinho no TIFF após estrear em Venice e Telluride. A minissérie de suspense psicológico de Alfonso Cuarón estrelando Cate Blanchett, sobre uma jornalista que descobre que é uma personagem do romance de outra pessoa, estreia na Apple TV+ em 11 de outubro. As primeiras reações sugerem que já está reivindicando uma posição para o Emmy do ano que vem. Vamos falar primeiro da cerimônia deste fim de semana.

Barry Keoghan e Nykiya Adams alçam voo com “Bird”.

“Bird”, de Andrea Arnold, é estrelado pelo indicado ao Oscar Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) como um pai lutando com suas responsabilidades, ao lado de Franz Rogowski e da novata Nykiya Adams. Embora o filme possa ser muito específico para um reconhecimento significativo do Oscar, é um provável concorrente no Indie Spirit Awards. A Mubi, a distribuidora, espera que o filme ganhe força ele progride pelo circuito de festivais. Acho que com um diretor de fotografia famoso como Robbie Ryan por trás das câmeras, a melhor cinematografia pode ser um ponto em que o filme pode encontrar algum terreno.

Jamie Lee Curtis rouba a cena em “The Last Showgirl”.”

Logo após vencer o Emmy por “The Bear”, da FX, a vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”) retoma os holofotes por sua atuação notável no drama de Gia Coppola “The Last Showgirl”. Curtis interpreta Annette, uma garçonete ousada, em um momento que rouba a cena envolvendo uma dança de “Total Eclipse of the Heart”, que imita o equivalente dramático de Matthew McConaughey em “Magic Mike”.

O filme, que também é estrelado por Pamela AndersonDave Bautista e Billie Lourd, ainda não encontrou um distribuidor, mas espera-se que consiga um. Provavelmente virá com uma data de lançamento para 2025.

Andrew Garfield e Florence Pugh têm uma bela química de premiação em “Vivemos no Tempo”.

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Dirigido por John Crowley (“Brooklyn”), “We Live in Time” é um filme de cortar o coração estrelado por Andrew Garfield e Florence Pugh como amantes infelizes enquanto um deles luta contra o câncer. Enquanto dramas românticos como “The Notebook” e “A Walk to Remember” raramente se saem bem no Oscar, a química magnética de Garfield e Pugh e as indicações anteriores ao Oscar podem ser a melhor chance do filme de reconhecimento. A A24 está apostando no poder de estrela da dupla para fazer deste um sucesso de bilheteria, o que parece quase garantido, considerando a reação do público às suas cenas de sexo.

Quais filmes podem ganhar/ganharão o cobiçado prêmio TIFF People’s Choice?

Desde que o Oscar expandiu o campo de melhor filme em 2009, os vencedores do Prêmio do Público do TIFF se tornaram indicadores confiáveis ​​do sucesso do Oscar. Filmes como “Green Book” (2018) e “Nomadland” (2020) ganharam o prêmio de melhor filme. Apenas um vencedor do TIFF não conseguiu receber uma indicação para melhor filme, “Where Do We Go Now?” (2011), e um que não ganhou pelo menos uma estatueta do Oscar, “The Fabelmans” (2022).

Então, qual filme levará para casa o prêmio TIFF People’s Choice Award este ano? O vencedor geralmente se resume a três fatores: o número de exibições, o tamanho do público e o momento das exibições.

Os concorrentes mais comentados do festival são o vencedor da Palma de Ouro “anora” (Neon), a sensação musical da Netflix “Emilia Pérez” e o thriller de terror corporal “The Substance” (Mubi). O filme de Jason Reitman que agrada ao público “Sábado à noite” também gerou burburinho por seu apelo mainstream, mas estreou na terça-feira no festival, o que não dá muito tempo para os participantes assistirem. O mesmo vale para a estreia de Malcolm Washington na direção, “The Piano Lesson”, com John David Washington e Danielle Deadwyler.

Há admiradores vocais de Almodóvarmas não está claro quantos são apaixonados por sua última oferta, “The Room Next Door”, com Julianne Moore e Tilda Swinton.

Embora esteja recebendo muitos elogios, “The Brutalist”, de Brady Corbet, que foi adquirido pela A24, pode estar em desvantagem com sua enorme duração de 215 minutos e poucas exibições públicas.

Poucas estreias mundiais são viáveis ​​para o cobiçado prêmio: “The Wild Robot” da DreamWorks Animation e “The Fire Inside” de Rachel Morrison (Amazon MGM); ambos os filmes receberam críticas brilhantes e têm amplo apelo ao público. Também na mistura está “Unstoppable”, dirigido pelo editor vencedor do Oscar William Goldenberg (“Argo”), que vem recebendo elogios sólidos.

O People’s Choice Award do TIFF pode abalar a corrida do Oscar. Abaixo estão as 10 principais classificações para quais filmes podem levar o título.

Classificação	Filme
1	“anora“(Néon)
2	“Emília Perez“(Netflix)
3	“Sábado à noite“(Sony Pictures)
4	“O Robô Selvagem” (Animação DreamWorks)
5	“A Substância(Ruim)
6	“O fogo interior“(Amazon MGM)
7	“O quarto ao lado” (Sony Pictures Classics)
8	“O Brutalista” (A24)
9	“Eu ainda estou aqui” (Sony Pictures Classics)
10	“A lição de piano“(Netflix)