Desde startups que usam animação para ensinar novos idiomas aos jovens até uma das maiores marcas de anime do mundo, a Moldávia abriga um setor de animação cada vez mais dinâmico.
Não é assim que você imaginaria a capital da Moldávia. Estamos em um telhado no meio de Chișinău, e o vento brinca com nossos cabelos. Abaixo de nós estão os escritórios da Crunchyroll, a marca definitiva para todas as coisas de anime com raízes nos EUA, que escolheu a Moldávia como um de seus 16 escritórios ao redor do mundo. Sua operação em Chișinău é a segunda maior da Crunchyroll fora dos EUA, e um dos lugares mais divertidos do país para se trabalhar.
“A animação tornará a Moldávia melhor”, diz Igor Canonic, diretor de arte da Crunchyroll. “É muito divertido!”
Parece muito divertido aqui. Na visão da Canonic, a animação testa seus limites, ensina como resolver problemas e mantém os jovens longe das ruas.
Igor Canonic, diretor de arte da Crunchyroll
Então a Moldávia é a próxima terra prometida para filmes? É irônico, dado que a Moldávia nem sequer tinha programas de animação há dois anos. Isso claramente não era um obstáculo.
“Na Moldávia, as pessoas fazem muitas coisas sozinhas”, explica Canonic. “Elas aprendem tudo no YouTube.” Foi assim que o próprio Canonic estudou animação. “Eu não tinha outra escolha”, ele explica, abrindo as mãos. Na sua opinião, não há muitas oportunidades na Moldávia para ser criativo. “A animação é uma maneira dos moldavos se expressarem.”
Mudando a forma como aprendemos
Na Tekwill, perto da Universidade Tecnológica de Chișinău, nos arredores da cidade, outro grupo de amantes da animação está trabalhando em um aplicativo da web. Langly ensina inglês usando a metodologia Oxford para que o que você aprende no aplicativo possa ser integrado ao sistema educacional. Os alunos podem avaliar se têm níveis A1 ou C3.
A pedra angular do aplicativo é a animação. Para manter cerca de 90.000 usuários engajados, “queremos ser diferentes, para torná-lo memorável”, diz a cofundadora da Langly, Natalia Sleptov.
Ela explica orgulhosamente como um artista de verdade — e não uma IA — cria seus personagens. “Nós fazemos isso com alma”, ela diz com um largo sorriso.
Como eles fazem essa animação sincera? Eles também usam o Google e o YouTube para aprender.
Na visão de Sleptov, a animação está em alta na Moldávia. A guerra ao lado impulsionou o setor ainda mais, pois especialistas ucranianos cruzaram a fronteira, buscando refúgio e trazendo seu know-how.
Langly usa animação para tornar o aprendizado de idiomas mais divertido
A nova onda está a caminho
“Eu chamaria isso de uma nova ascensão da indústria de animação”, diz Lev Voloshin, uma das principais forças por trás da nova onda de animação da Moldávia. Ele explica que, durante a ocupação soviética, os moldavos estudavam animação em Moscou e retornavam com seu conhecimento. A indústria estava prosperando.
Após o colapso da União Soviética, o setor se manteve, funcionando puramente com entusiasmo, até que estúdios de animação menores foram abertos. Esses estúdios tinham seu próprio treinamento interno.
Durante seus estudos na Academy of Art, Lovoshin passava as manhãs estudando e as noites trabalhando no Simpals, um estúdio de animação. Ele aprendeu tudo sobre animação tradicional com seu mentor turcomano, Serdar Djumaev.
No entanto, o treinamento interno em animação pode ser ineficiente. Ele exige muito tempo e esforço. Em 2021, com o apoio do Ministério da Educação, a Agência de Desenvolvimento Internacional dos Estados Unidos (USAID) fundou um projeto Future Professions para dar suporte a programas universitários em animação, indústria de jogos e multimídia.
‘Louco, assustador’
Voloshin foi convidado para criar os programas de estudo e fazer parte da criação das primeiras faculdades de animação da Moldávia para três universidades: a Universidade Técnica da Moldávia, a Universidade Pedagógica Ion Creanga e a Academia de Música, Teatro e Belas Artes da Moldávia.
“Foi uma época louca, assustadora e difícil”, ele lembra. Cada programa é diferente: o programa de Ion Creanga é mais para aqueles interessados em anúncios ou ensino de animação, enquanto a Universidade Técnica enfatiza mais filmes de animação e a indústria de jogos.
O diretor de animação e professor Lev Voloshin está esperançoso com a animação moldava
Na sua opinião, a parte mais difícil do ensino não é técnica. Os programas e ferramentas estão em constante mudança; qualquer um pode aprendê-los online. O verdadeiro desafio é contar histórias e entender a “física do drama”, como Lev chama. “Temos paixão por animação, mas não temos pessoas suficientes”, diz Voloshin. “É por isso que precisamos focar na criatividade e na narrativa.” A Moldávia não conseguiu competir com o vasto número de especialistas surgindo na Ásia.
Juntei-me a Voloshin durante uma sessão com três alunos do segundo ano de animação. Sentados ao redor da mesa em uma sala cinza moderna em um centro de tecnologia de mídia criativa, Mediacor, os alunos mostram a Voloshin o que criaram. Alguns estavam nervosamente mexendo os dedos.
“Este ano foi bem difícil e estressante”, diz Valeria, uma das primeiras alunas de animação da Moldávia. “Mas temos um ótimo grupo de alunos.”
Eles me contam que seus professores aprenderam animação sozinhos ou estudaram no exterior. Ana também estava pronta para se mudar para o exterior, mas ela ouviu falar sobre o novo corpo docente de animação na Universidade Técnica da Moldávia. Ela ficou, mas está preocupada com a competição no campo da animação quando se formar.
Aí vêm os prêmios
Os primeiros prêmios já estão chegando. Em maio deste ano, o diretor moldavo Oleg Condrea ganhou o Cannes 7th Art Awards pelo melhor roteiro para um curta-metragem dramático, Tangled Tails, sobre um cão sábio que enfrenta sérios problemas.
“Na Moldávia, animação é mais acessível do que fazer filmes”, Condrea me conta. “Não há necessidade de atores ou estúdios, altos picos de montanhas ou oceano. Uma ótima ideia é o suficiente. E se você fizer em inglês, pode se tornar um filme internacional.
“Pessoas que fazem [live action] filmes na Moldávia têm dificuldade em se tornar internacionais, especialmente se forem muito específicos e culturais. Com animação, qualquer um pode ter empatia por um personagem, não importa onde viva.”
“Isso abre o palco para o mercado e uma arena maior para o público”, acrescenta Condrea. “Você tem mais ferramentas para se conectar com as pessoas.”
O premiado diretor Oleg Condrea exibindo seu trabalho no Animest, um festival de animação. Foto: Mais animado
Crescendo na Moldávia, com oportunidades limitadas, os jovens tiveram que encontrar maneiras de serem criativos. Condrea era skatista, mas não havia skateparks na capital da Moldávia quando ele cresceu. Então ele e seus amigos costumavam construir obstáculos ou usar escadas e qualquer coisa que encontrassem na cidade para praticar esportes.
“Então, quando entrei na animação, fiz o mesmo: usei apenas o que pude”, ele diz. Ele estava aprendendo por conta própria e com mentores.
Difícil ou fácil?
Condrea diz que a animação é “muito difícil” ou “muito fácil”.
“Qualquer pessoa com uma visão pode se expressar. Não é tudo artesanato. Às vezes é apenas o visual. Ou o ritmo do filme que atrai você. Às vezes é o sentimento. A animação é fácil se você permanecer fiel a si mesmo e à sua voz. Também pode ser difícil porque você deve acreditar que o que você quer dizer é valioso. Você muda constantemente e torna suas ideias melhores.
“E ainda assim, você deve fingir que eles já são bons quando os mostra ao público. Se você puder andar nesses dois extremos, poderá encontrar paz. Se algo parece difícil, eu me pergunto se é natural para mim. Forçar algo sobre si mesmo e se perguntar por que você falha é parte do problema.”
Condrea diz que o apelo da animação na Moldávia é a oportunidade que ela oferece para criar mundos e personagens. “Você quer viajar pelo mundo, mostrar o que sonhou e colocar na tela?” A animação, ele sugere, faz isso.
Professor de animação há dois anos, Condrea diz que em suas salas de aula vê pessoas que são “muito mais inteligentes do que eu era na idade delas”.
“Isso me força a pensar melhor. Às vezes, eu conto a eles sobre minhas conquistas, e eles me dizem que é um bom ponto de partida. Isso é incrível! Eles serão o futuro da animação na Moldávia ou no mundo. Eles podem responder perguntas sobre dilemas sociais, moralidade e a parte técnica do desenho”, diz Condrea.
Todo mundo ama animação
Na animação, sugere Condrea, você tem que ser criativo; sua ideia tem que valer a pena.
“Não consigo inventar um personagem que fica sentado em uma cadeira por 20 minutos. Às vezes, tenho dificuldade em fazer cenas dramáticas. Como você faz uma cena com alguém sentado em uma cadeira dramática? Na animação, uma composição ou um movimento físico faz mais do que uma expressão facial.
“Às vezes, é só como você move a câmera ou a luz. Mas é gratificante. É como saber muitas línguas diferentes ao mesmo tempo. Mas o ponto principal é que, se você já capturou a atenção do público, você tem que dizer algo valioso.”
No final das contas, Condrea acredita que se a paixão de seu país pela animação puder ser transformada em grandes histórias, então um dia a Moldávia poderá se tornar “a Moldávia da animação”.
Esse é o sonho secreto dele. Por quê? “Porque todo mundo ama animação.”
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