Kevin Macdonald sobre mergulhar no arquivo de John Lennon para o documentário de Veneza ‘One To One: John & Yoko’ e a conexão do músico com a política hoje: “Nós falamos sobre as mesmas coisas por 50 anos”
Nova York, década de 1970.
Andy Warhol, Susan Sontag, Estúdio 54, John Lennon e Yoko Ono.
É um período que foi explorado até a morte, com inúmeras obras na “cena” por toda a cidade. Há realmente algo novo ou envolvente a ser dito sobre aquela época ou seus principais protagonistas? Cineasta escocês Kevin MacDonald – O que é isso? oferece uma resposta interessante com seu novo documentário Um a um: John e Yokoque estreia amanhã no Veneza Festival de Cinema.
Situado em Nova York em 1972, o filme ambicioso e formalmente experimental explora o tempo através dos mundos musical, pessoal, artístico, social e político de John Lennon e Yoko Ono. No centro do filme está o pouco conhecido concerto beneficente One to One para crianças com necessidades especiais, o único concerto completo de John Lennon entre o último show dos Beatles em 1966 e sua morte. O filme inclui uma coleção de arquivos de Lennon nunca vistos antes, incluindo ligações telefônicas pessoais, filmes caseiros filmados por John e Yoko, bem como filmagens restauradas e remasterizadas do Um para um show com áudio remixado supervisionado por seu filho, Sean Ono Lennon.
John Lennon e Yoko Ono no concerto One-to-One.
Sahm Doherty/ABC via Getty Images
A abordagem única de Macdonald ao material oferece aos espectadores uma visão íntima da vida do lendário casal, mas também cria uma ponte poderosa entre a turbulência violenta da América dos anos 1970 e nosso clima social e político atual.
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Abaixo, Macdonald nos fala sobre a imersão nos arquivos da propriedade de Lennon, a visita ao apartamento agora demolido de John e Yoko na Bank Street, em Manhattan, e o que Sean Ono Lennon disse depois de ver o filme.
O Festival de Cinema de Veneza vai até 7 de setembro.
DEADLINE: Este filme foi anunciado alguns anos atrás. Mas de onde surgiu a ideia de focar neste concerto que John e Yoko deram?
KEVIN MACDONALD: Fui abordado por Peter Worsley, o produtor que tem trabalhado com o Mercury Studios, que faz parte da Universal Music. Eles têm o catálogo de Lennon e detêm os direitos do show One To One. Sean Lennon e várias outras pessoas estavam tentando resgatar o som do show. O som tinha sido tão mal gravado por Phil Spector. Ele provavelmente estava completamente bêbado na época. A gravação era muito ruim. É por isso que não é mais conhecido. Saiu uma vez em 1986 em VHS, mas foi só isso. Então, com a tecnologia de som moderna, eles conseguiram retirar o áudio e remixá-lo, e foi aí que vieram até mim e perguntaram se eu tinha uma ideia de como eles poderiam fazer um filme sobre isso.
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Eu era fã dos Beatles e gostava particularmente de John, então eu nunca diria não. Mas eu pensei que já houve tantos filmes sobre os Beatles e Lennon, como você diz algo novo? Eu estava fazendo uma pequena pesquisa, e me deparei com essas citações onde John falou sobre quando ele foi para a América, tudo o que ele fez nos primeiros anos foi assistir TV. É a citação que inicia o filme. Então eu pensei que poderia ser interessante replicar sua experiência nos primeiros dias de estar na América, tentando entender este país através de como ele se apresenta na televisão.
PRAZO: Há tantas preciosidades dos arquivos aqui, como John ao telefone com seu empresário, apresentando essas ideias malucas…
MACDONALD: E o empresário é sempre totalmente contra eles. E então, assim que John o pressiona, ele diz que é uma ótima ideia. Esse é todo relacionamento artista-empresário que já existiu. Essas ligações foram um verdadeiro deleite de encontrar. Elas não foram uma das primeiras coisas que ouvi. Recebi esse drive com todos os filmes caseiros e entrevistas de Lennon. Todas as coisas que o espólio tinha. Era apenas uma mina de ouro incrível de coisas nunca vistas. Todos os cacos, nenhum deles completo. Eles não contam a história, mas houve momentos. Poucos meses depois, fui chamado por Simon Hilton, que era o tipo de ligação com o espólio. Ele disse que tínhamos acabado de encontrar uma caixa de fitas de áudio. Aparentemente, por um tempo, Yoko queria gravar todas as ligações telefônicas deles. O espólio nem os tinha ouvido.
PRAZO: Onde o espólio guarda todas essas coisas?
MACDONALD: Bem, porque Yoko era uma artista mesmo naquela época, nos anos 60, ela carregava a tradição de colecionar todas as peças de sua vida artística. Você conhece muitos artistas visuais agora que mantêm tudo arquivado em caixas com papel de seda. Ela já tinha esse tipo de atitude. Então ela guardava muitas coisas. Não acho que John fosse necessariamente uma pessoa coletiva, mas ela era. Então coisas como a cama que eles tinham em Nova York ainda estão lá. Foi daí que surgiu a ideia de reconstruir o apartamento onde eles estavam assistindo televisão. No final original, que eu meio que me arrependo de ter tirado, eu fui para Nova York e visitei o antigo apartamento deles na Bank Street. E vejam só, ele estava sendo demolido e transformado em uma casa de US$ 70 milhões com um porão triplo e uma piscina e toda essa merda. Então o cara me deixou entrar lá e eu os filmei destruindo onde o quarto deles tinha sido. Esse era originalmente o final do filme.
Antigo apartamento de John Lennon e Yoko Ono na Bank Street, em Greenwich Village.
Angela Weiss/AFP via Getty Images
DEADLINE: Uau, você acha que vai lançar essa filmagem?
MACDONALD: Tenho certeza de que colocaremos isso em algum lugar.
DEADLINE: O que sempre admirei sobre os Beatles e John é o quão vanguardistas eles realmente eram. E este filme realmente explora essa energia.
MACDONALD: Sim, eles eram. É por isso que quase todas as formas musicais, exceto o rap, eu diria, os Beatles estavam lá primeiro. As pessoas também dão muito trabalho para Yoko, mas eu acho que ela era realmente vanguardista. Ela realmente era um membro da cena artística de Nova York. Uma das coisas que me deixou feliz quando Sean Lennon finalmente viu o filme é que ele disse: “Este é o primeiro filme que realmente capturou quem minha mãe era como artista e pessoa”.
PRAZO: Sempre achei que John era errático em suas crenças neste momento de sua vida. Ele ainda era muito imaturo e tentava descobrir quem ele era e no que acreditava. É por isso que ele se apega a tantas coisas. E isso fica bem claro neste filme.
MACDONALD: Acho que está certo. É incrível pensar que ele tinha 31/32 anos quando o filme começa. O filme cobre 18 meses desde quando eles se mudaram para a Bank Street até se mudarem para o Dakota. É uma história sobre como esse show aconteceu e esse período pouco conhecido de suas vidas. Acho que você também vê alguém que está quase em trauma pela experiência dos Beatles. Ele está fugindo disso e tentando descobrir quem ele é. Ninguém mais tinha feito o que os Beatles conseguiram, exceto Elvis, que fez uma bagunça total. E havia tanta coisa desagradável, particularmente em torno de Yoko na Grã-Bretanha. Muito disso era racismo. A maneira como ela foi tratada na Grã-Bretanha foi bem assustadora. Então eles estavam escapando disso e tentando descobrir quem eles eram e o que queriam fazer.
DEADLINE: Sim, é engraçado, a história de John e Yoko em Nova York é realmente uma história sobre a Grã-Bretanha. E, de certa forma, espelha os EUA e o Reino Unido hoje.
MACDONALD: Isso é verdade. Quando começamos a pesquisar sobre o que ele estaria assistindo na TV, descobrimos que todos os clipes de notícias e programas eram incrivelmente semelhantes às coisas de hoje. Em vez de pessoas protestando sobre Gaza no campus, elas estão protestando sobre a Guerra do Vietnã. É a América de hoje, ainda incapaz de lidar com suas questões raciais. Você tem George Wallace, um político populista muito parecido com Trump, dizendo coisas como “Você não está seguro nas grandes cidades deste país” e então ele leva um tiro. Eu não conseguia acreditar quando Trump também levou um tiro. Nós sempre achamos que somos a primeira geração a se preocupar com o meio ambiente. Mas naquela época, Nixon fundou a Agência de Proteção Ambiental, que foi a única coisa boa que ele fez no cargo. Então, nós falamos depressivamente sobre as mesmas coisas por cerca de 50 anos, e ainda não as descobrimos.
DEADLINE: Uma omissão do doc que achei interessante é Paul McCartney. Naquela época, ele e John estavam indo e voltando com faixas de diss, certo?
MACDONALD: Não há omissão real no sentido de que eu queria deixar coisas de fora. A abordagem para este filme foi usar o que quer que existisse. Então não posso ser acusado de deixar nada de fora porque eu simplesmente não tinha tudo, o que foi uma posição revigorante para começar. Espero que o filme possa atingir um público amplo e espero que as pessoas se conectem a ele. Mas estou ciente de que é um filme estruturalmente incomum. Então não sei o que o público mais amplo vai pensar. Mas acredito que é divertido e envolvente porque John e Yoko são muito divertidos e envolventes.
DEADLINE: Você fez esse documentário com o Plan B. Como é trabalhar com esses caras?
MACDONALD: Conheço Jeremy e Dede há 20 anos. Éramos amigos e então recentemente decidimos montar essa joint venture de documentário para tentar fazer em documentário o que eles têm feito em filmes de ficção e séries de TV. Que é tentar fazer um trabalho artístico e ambicioso que, apesar do que a indústria possa pensar, se conecte com o público. O que eu realmente admiro neles é que eles se mantiveram firmes e isso rendeu enormes dividendos ao longo dos anos. Isso é obviamente em parte por causa de Brad, que permitiu esse ethos e apoiou o trabalho.
DEADLINE: Você teve uma carreira bastante diversa e única em comparação à maioria dos diretores britânicos. Por que você acha que conseguiu trabalhar tão livremente por tanto tempo?
MACDONALD: Sou muito flexível e curioso. Venho de um background de documentário, então, muitas vezes, os assuntos, mesmo na ficção, vêm de um lugar político. O mauritanopor exemplo. Esse filme é feito graças ao apoio de muitas grandes estrelas e ninguém está realmente ganhando dinheiro. Não tenho certeza se muitos outros cineastas querem entrar nesse terreno. Eles querem fazer o tipo de filme que querem fazer, o que pode exigir orçamentos maiores e histórias pessoais. Eu não sou realmente um cineasta pessoal nesse sentido. Estou apenas muito curioso sobre o mundo e como quero fazer muitos tipos diferentes de filmes.
