As duas adaptações cinematográficas favoritas de Stephen King de seus livros

Stephen King é o maestro indiscutível do horror. Ele pode não ser seu escritor favorito que está trabalhando ativamente no gênero, mas ele inquestionavelmente influenciou seu favorito em algum grau no meio século desde o lançamento de seu primeiro romance publicado, “Carrie”, em 1974 — sem mencionar a adaptação clássica de Brian De Palma para o cinema que veio apenas dois anos depois.

Ele também é um talento pouco reconhecido quando se trata de contar histórias que não são estritamente do tipo terror. Apesar de todos os seus momentos angustiantes, filmes de Stephen King como “Conta Comigo”, “Dolores Claiborne” e “Um Sonho de Liberdade” (como seu material de origem) são mais dramas de personagens do que narrativas de terror sem filtros. Mas mesmo sem metáforas memoráveis ​​como uma criatura palhaço comedora de crianças ou um pai sendo compelido por fantasmas a assassinar sua família com machado, essas histórias pintam retratos complicados da humanidade e de nossas deficiências para rivalizar com os contos de terror do autor. Algo como “O Telefone do Sr. Harrigan”, uma das muitas histórias de King que foram transformadas em filmes da Netflix, também funcionaria tão bem como um drama perturbador de amadurecimento sobre uma amizade não convencional se você deixasse de fora os aspectos explicitamente sobrenaturais por completo.

O próprio King parece apreciar esses tipos de filmes de Stephen King tanto quanto aqueles da variedade claramente horripilante. Quando Prazo final perguntou a ele sobre sua adaptação favorita de um de seus livros em 2016, ele citou duas delas (ambas, como era de se esperar, também entraram em sua lista dos sete melhores filmes de Stephen King no geral).

Frank Darabont começou nos anos 80 escrevendo filmes de terror como “A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos” e “The Blob”. Ele também tentou dirigir pela primeira vez ao transformar o conto de King “The Woman in the Room” em um curta-metragem em 1983 como parte do programa “Dollar Baby” de King, que permitiu que novatos adaptassem seu trabalho pelo preço de um único dólar antes que a iniciativa fosse encerrada em 2023. Como tal, não deveria ser uma grande surpresa que Darabont tenha mostrado um talento especial para dar vida à escrita de King na tela grande. O que é mais impressionante é a variedade de histórias de Stephen King que Darabont transformou em filmes aclamados, variando dos dramas de prisão altamente emocionais “The Shawshank Redemption” e “The Green Mile” ao ultra-sombrio filme de monstros “The Mist”.

“Shawshank”, que é baseado na novela de King “Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, é geralmente considerado como a melhor das adaptações de King de Darabont, e é difícil discordar desse consenso. O filme fracassou em seu lançamento teatral inicial em 1994, onde se viu sendo ofuscado pelo poder combinado do gigante de bilheteria de Robert Zemeckis “Forrest Gump” e o badalado filme policial de Quentin Tarantino “Pulp Fiction”. 30 anos depois, porém, é “Shawshank” que resistiu melhor ao teste do tempo. O drama de Darabont sobre a amizade de décadas entre os detentos Andy Dufresne (Tim Robbins no seu melhor momento) e Ellis Boyd “Red” Redding (Morgan Freeman em talvez seu melhor papel) é muito parecido com “A Felicidade Não se Compra”, pois está disposto a ir a alguns lugares realmente sombrios, o que faz com que seus momentos edificantes e sentimentais assumidamente pareçam merecidos em vez de falsos ou manipuladores.

“[…] “Eu amo ‘The Shawshank Redemption’ e sempre gostei de trabalhar com Frank”, disse King ao Deadline. “Ele é um cara legal, Frank Darabont.”

Rob Reiner estava operando no auge de seus poderes como diretor nos anos 80, comandando “This Is Spinal Tap”, “Stand By Me”, “The Princess Bride” e “When Harry Met Sally…” em um período de cinco anos (!). Ele iria dirigir outro filme célebre de Stephen King apenas um ano depois com “Misery”, de 1990, que rendeu a Kathy Bates um Oscar por sua atuação como uma fã mentalmente doente que mantém seu autor favorito cativo. Tanto o filme quanto o livro em que se baseia exploram transparentemente as ansiedades de King sobre sua fama na vida real, e ele não escondeu o quanto adora o filme de Reiner. Poderia facilmente ter sido sua outra adaptação favorita de seu trabalho também… se não fosse por “Stand By Me”.

O drama de Reiner de 1986, como “The Shawshank Redemption”, é tão universalmente celebrado que é mais fácil descartá-lo como superestimado. No entanto, basta uma única revisita e você rapidamente se lembrará do motivo pelo qual “Stand By Me” ainda é considerado o padrão ouro para filmes de amadurecimento. A história ambientada nos anos 50 (baseada na novela de King “The Body” e parcialmente inspirada pela juventude do autor) segue quatro jovens amigos enquanto eles partem para encontrar o corpo morto de um garoto local que desapareceu no que eles, ingenuamente, acreditam que será uma aventura divertida — apenas para acabar expondo suas almas um ao outro enquanto se encontram lutando contra seus demônios pessoais em seu caminho para olhar para o rosto da própria morte (um tanto literalmente). É um ótimo filme que é tão pungente e intenso quanto engraçado e alegre. E o que mais há a dizer sobre as maravilhosas atuações do jovem Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell e, especialmente, do falecido River Phoenix (em um de seus papéis mais comoventes)?

O próprio King admitiu que “Stand By Me” o deixou incrivelmente emocionado na primeira vez que a viu, e continua a ressoar com ele tão fortemente até hoje. Como ele simplesmente disse, “E eu amo a coisa do Rob Reiner, ‘Stand By Me.'”