Denis Villeneuve tinha um objetivo muito específico com os fogos de artifício em preto e branco de Duna 2

De todas as sequências memoráveis ​​em “Duna: Parte Dois”, a que se destaca talvez mais claramente seis meses depois é todo aquele desvio no planeta Harkonnen, Giedi Prime. Com o coliseu romano e toda a cultura brutal e sádica em exibição, é um pedaço fascinante de construção de mundo e uma introdução emocionante a Feyd-Rautha (Austin Butler), o residente bad boy. É uma sequência que aparentemente desafia todas as regras da estrutura convencional de roteiro, já que está colocada mais da metade do filme. Ainda assim, é tão ousada e fresca que é difícil reclamar.

O mais notável é a paleta de cores da sequência. Enquanto o diretor Denis Villeneuve retrata as sequências do deserto nesses filmes com cores bastante suavesespecialmente em comparação com outros blockbusters ambientados no deserto como “Mad Max: Fury Road”, a sequência Harkonnen leva as coisas mais longe ao nos apresentar um mundo que é quase todo em preto e branco. A sociedade Harkonnen é tão fria e sem vida que até os fogos de artifício não têm qualquer senso de vibração. Em vez de divertidas explosões multicoloridas, eles parecem estranhos aglomerados de manchas de tinta.

Essa era a intenção, ao que parece. Como a produtora Tanya Lapointe explicou no livro de bastidores “A Arte e a Alma de Duna: Parte Dois“, esses fogos de artifício — se é que podemos chamá-los de fogos de artifício — foram inspirados por “gotas de tinta caindo em álcool transparente”. Lapointe descreveu isso como um dos “elementos mais desafiadores” de se fazer no filme, já que Villeneuve queria que parecessem “fogos de artifício negativos”, que não existem em nosso mundo.

É difícil argumentar contra os resultados: esses são realmente os fogos de artifício mais deprimentes que alguém poderia imaginar. Eles são assustadores e de aparência alienígena, servindo como mais um lembrete (um entre centenas nessa cena) de que esses Harkonnens não são os mocinhos dessa história. Por mais falho que Paul Atreides sejapodemos pelo menos nos consolar em como ele é pelo menos mais humano e simpático do que esses canalhas. Os Harkonnen evoluíram (ou involuíram) tanto além do que reconhecemos como humanidade que até seus fogos de artifício são feios e desagradáveis; a Guerra Santa de Paul pelo universo pode ser imperdoável, mas sua destruição da Casa Harkonnen certamente não é.

Outro pedaço revelador do livro dos bastidores é a descrição de como Denis Villeneuve queria que as pessoas no estádio parecessem. “Um grupo homogêneo de homens e mulheres com tipos de corpo semelhantes, todos usando o mesmo estilo de roupa”, ele teria dito ao seu figurinista, “Uma multidão de Nosferatu.”

Com certeza, a sociedade Harkonnen parece carecer de quase qualquer senso de individualidade. Esta é uma tendência em todo o universo de “Duna”, em que praticamente todos os personagens aprenderam há muito tempo a reprimir suas emoções em prol da facção política à qual pertencem, mas os Harkonnens levam isso a um outro nível. Eles são retratados como clones depravados — pessoas pelas quais o público nunca esperaria sentir pena. Muito foi escrito sobre a maneira como os filmes “Star Wars” contornar a humanidade dos stormtroopers cobrindo seus rostos, permitindo que os heróis os destruam sem reservas, mas “Duna: Parte Dois” encontrou outra maneira de desumanizar os bandidos. Você não precisa esconder seus rostos; apenas faça com que pareçam um bando de vampiros irracionais.