‘Silo’, ‘Palm Royale’ e ‘Lessons in Chemistry’ Título principal Os criadores refletem sobre o processo de desaparecimento da forma de arte

A sequência principal do título na televisão é uma forma de arte em extinção.

Na década de 1990, os títulos de abertura eram uma experiência estrelada, mas fugaz, destacando um elenco em rápida sucessão antes de começar o show. Na década de 2000, o alvorecer da televisão de prestígio usava títulos concisos, mas atraentes, para sinalizar um elevado estado de criatividade. Mas quando Patrick Clair entrou na indústria, algo havia mudado.

“Tive a sorte de realmente conseguir minha chance quando o streaming estava se tornando a força dominante e todos estavam competindo entre si para provar que poderiam ter os melhores títulos principais, então tivemos alguns anos realmente ótimos em que todos os grandes programas queriam os maiores e mais longos títulos principais”, disse o designer da sequência de títulos Variedade. “Esses anos obviamente ficaram para trás.”

Isso se deve, em parte, à adição do botão “pular introdução” nos serviços de streaming, que permite que os espectadores ignorem os títulos e efetivamente dá aos estúdios permissão para não investir neles.

“O botão ‘pular introdução’ significa simplesmente que menos programas terão títulos principais agora”, diz Clair. “Mas o lado bom é que é uma escolha muito intencional para um showrunner ter títulos principais. Se estiver lá, é porque eles querem que seja parte da história.”

A Apple TV+ está entre os streamers que têm esse botão para espectadores. Mas, notavelmente, ela também produz títulos principais para quase todas as suas séries, um compromisso que valeu a pena. Entre os seis indicados ao Emmy deste ano para design de título principal, a Apple conquistou três lugares — “Silo“Palm Royale” e “Lições de Química.” Outros indicados incluem “3 Body Problem” da Netflix, “Fallout” da Prime Video e “Shōgun” da FX.

Talvez ainda mais impressionante seja Clair, que conquistou três das seis indicações na categoria este ano. Além de atuar como diretor criativo dos títulos principais para “Silo”, o indicado 15 vezes também é reconhecido por “3 Body Problem” e “Fallout”. Ele diz que garantir que os títulos principais sejam um companheiro criativo para a narrativa da série é o que mantém a forma de arte viva. Ao criar a abertura de “Silo”, sua equipe trabalhou em estreita colaboração com o criador Graham Yost para entender o mundo subterrâneo do programa, para onde os humanos se retiraram centenas de anos atrás.

“Procuramos exemplos no mundo natural desse tipo de vida complexa existindo em um lugar subterrâneo, e realmente olhamos para colônias de formigas”, ele diz. “As formigas formam colônias realmente complicadas no subsolo que exigem relacionamentos sociais muito intrincados, e olhamos como as pessoas as expuseram ao despejar metal em colônias de formigas abandonadas e obter essas esculturas muito orgânicas, mas estranhas e bizarras. Isso nos permitiu começar a pensar sobre esse mundo de dentro para fora, onde a humanidade prospera, sobe e desce profundamente no subsolo.”

A sequência de título resultante é projetada em torno do sistema nervoso central do silo, uma escada em espiral, que eles fundiram visualmente com imagens de colunas espirais e cepas de DNA. Eles também encontraram fotos de estações ferroviárias inglesas do início do século XX que capturaram as hordas nebulosas de milhares de passageiros indo e vindo nas plataformas.

“Você tem a impressão de milhares de vidas sendo vividas de forma interconectada, e isso realmente nos levou a ter esse rio de pessoas fantasmagóricas fluindo pelo silo e a ver todas essas gerações de uma vez e seu impacto no mundo”, diz Clair.

Essas imagens assustadoras têm a intenção de permanecer na memória do espectador à medida que ele se aprofunda no espetáculo, contando os séculos de história embutidos nas paredes de concreto do cenário claustrofóbico.

Essa sinergia criativa com a identidade do programa desempenha um papel central similar na criação de outros títulos principais indicados da Apple. Para “Lessons in Chemistry”, os diretores criativos Hazel Baird e Rob Cawdery encontraram inspiração em uma das maiores armas para o progresso usadas pela química pioneira Elizabeth Zott (Brie Larson) — seu lápis.

O conceito deles complementa perfeitamente a animada música tema do programa, a melodia de Mildred Bailey dos anos 1930, “Wham [Re-Bop-Boom-Bam]”, que eles receberam no início do processo criativo. “Isso nos ajuda muito ritmicamente”, diz Baird. “Às vezes, você não pega a música até as últimas semanas, o que pode ser desafiador. Isso aconteceu quando fizemos ‘The Morning Show’.”

Ser capaz de criar com a música em mente permitiu que tudo coexistisse em cada passo do caminho.

“A sequência é basicamente um número de música e dança”, diz Cawdery. “Tentamos invocar os tipos de números de [the 1950s] para garantir que a sequência se encaixe confortavelmente no período de tempo do show. Então, conhecer a música desde o começo e fazer todos os lápis sincronizarem perfeitamente foi como coreografar uma dança.”

A série é baseada no romance best-seller de Bonnie Garmus, o que significa que os fãs chegaram à série com altas expectativas que os criadores dos títulos abraçaram. “Certos lápis representam certas interações e relacionamentos românticos em sua vida, então há uma gama de emoções infundidas nesses movimentos”, diz Cawdery. “Queríamos recompensar os fãs imediatamente e envolver outros conforme a série progredia.”

Designs específicos para histórias também são o que o indicado quatro vezes Ronnie Koff usou para seu conceito “Palm Royale”, que usa ilustrações simples, mas marcantes, para destacar o elenco repleto de estrelas da comédia dramática de ascensão social, liderado por Kristen Wiig. Enquanto algumas séries minimizam a tipografia real para focar nos visuais, Koff diz que mudou a ordem das coisas. “Nós trouxemos os créditos para frente, e todos os visuais gráficos se moveram em torno deles”, ele diz.

“Palm Royale” usa imagens tematicamente relevantes como pérolas, saltos altos, lábios coloridos e produtos farmacêuticos, muitos dos quais parecem aleatórios até que os espectadores assistam ao programa. Por exemplo, a cauda de uma baleia faz uma aparição aparentemente arbitrária até que a personagem de Allison Janney, em lágrimas, derrama seu coração para uma baleia encalhada no episódio 8.

Koff diz que recompensar os espectadores que perseveram até os títulos principais pode ajudar a forma de arte a sobreviver em uma era de “pular introdução”. “Uma das coisas que eu acho que faz as sequências de títulos viverem — e continuarem vivas — é dar a elas um pouco de senso de humor”, ele diz. “É sobre minerar a história em busca dessas ideias e permitir que o público se sinta satisfeito por não ter pulado nada.”