Católicos debatem se devem remover pinturas de padre acusado de abusar de mulheres, mas não confundamos o artista com a arte

(A Conversa) — Marko Rupnik, um padre católico, foi expulso da ordem dos Jesuítas porque ele supostamente abusou de mulheres. Ele era mais tarde aceito para a diocese em sua Eslovênia natal. Rupnik também é um artista, e seu trabalho está em exposição em igrejas em Lourdes, Roma e Washington, DC, entre outras.

Alguns desses sites são planejando cobrir ou remover A arte de Rupnik; alguns congregantes e clérigos discordo de tais ações. O chefe de comunicação do Vaticano, Paolo Ruffini, por exemplo, defendeu a decisão da Santa Sé de manter A arte de Rupnik no site do seu departamento.

Como um historiador de artepergunto se o debate não está perdendo o foco.

Unindo tradições da Europa Oriental e Ocidental

A arte de Rupnik foi homenageada no passado como parte de um esforço da Igreja Católica para unir as tradições de fé da Europa Oriental e Ocidental. Com sua herança como esloveno, Rupnik foi capaz de criar imagens que misturavam ambas as tradições. Ele foi escolhido em 1996 para decorar três das quatro paredes da Capela Redemptoris Mater do Palácio Apostólico na Cidade do Vaticano com arte que simbolizava a unidade entre as igrejas.

Em 2016, Rupnik projetou o logotipo para o Ano da Misericórdiaum jubileu espiritual especial declarado pelo Papa Francisco. Rupnik modelou Cristo segundo a tradição oriental da “anastasis”, ou ressurreição, na qual se acredita que Cristo libertou as almas dos mortos.

Rupnik modelou sua pintura a partir de um tema semelhante Afresco do século XIV na Igreja de Chora, em Istambul. Ele retratou Cristo vestindo uma túnica branca, cercado por uma auréola de luz em forma de amêndoa. Ele colocou Adão sobre os ombros de Cristo, um motivo derivado das primeiras imagens cristãs de Cristo como o Bom Pastor.

Seu trabalho ecoou outros precedentes históricos também. Os rostos de Cristo e Adão foram pressionados juntos e eles compartilhavam um único olho para simbolizar que Adão e Cristo compartilhavam uma natureza humana. motivo de olhos compartilhados para simbolizar a natureza divina única da Trindade Cristã aparece na arte do Renascimento.

Ele também foi contratado para produzir os mosaicos que adornam o Santuário Nacional de São João Paulo II em Washington, DC

Moralidade pessoal e produção criativa

Muitas obras de arte reverenciadas vêm de criadores espiritualmente falhos. Rafael, cujos afrescos, como “A Escola de Atenas”, adornam a sala da Segnatura no Vaticano,
supostamente teve muitas amantes. Pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio viveu uma vida curta e violenta. Ele matou um homem em uma briga, resultando em sua sentença de morte por assassinato. No entanto, muitas de suas pinturas são vistas como profundas expressões de fé.

“De CaravaggioSepultamento de Cristo,” um dos maiores tesouros do Vaticano, retrata a tristeza dos seguidores de Cristo. O artista “Madonna de Loreto”, localizada na igreja de Sant’Agostino em Roma, há muito tempo é admirada por sua capacidade de trazer o divino para a vida cotidiana. Halos finos e circulares pairam atrás das cabeças da Virgem e do Menino, que de outra forma parecem pessoas comuns e lembram os dois camponeses descalços ajoelhados diante deles. Na inauguração da pintura em 1606, alguns ficaram angustiados com a falta de dignidade em retratar a Virgem e seu filho divino como plebeus.

Durante minha visita a Sant’Agostino em 2009, testemunhei dezenas de pessoas observando a pintura. Os espectadores invariavelmente ficavam ao lado dos pés do camponês, demonstrando que eles podiam de alguma forma simpatizar com a devoção do casal. Por mais de uma hora, fui lembrado do poder da arte, independentemente de onde ela viesse.

Artistas — e todos os humanos — são inevitavelmente falhos; uma vez finalizada, acredito, a obra de um artista é independente de seu criador.

Da minha perspectiva, condenar a arte, em vez de debater como a Igreja Católica pode ter permitido que alguém acusado de abuso evitasse a censura por tanto tempo, é, na melhor das hipóteses, uma distração.

(Virginia Raguin, Professora Emérita de Humanidades, College of the Holy Cross. As opiniões expressas neste comentário não refletem necessariamente aquelas do Religion News Service.)