Spoilers não são do melhor interesse da empresa, mas isso nunca nos impediu antes. Aviso: Este artigo discute principais detalhes da trama de “Alien: Romulus”.
Desde que o Ash sintético (interpretado pelo falecido e grande Ian Holm) descreveu pela primeira vez o Xenomorfo como o “organismo perfeito” em “Alien” de 1979, um dos maiores vilões do cinema nasceu oficialmente e conquistou um lugar na história com seu sangue ácido. Mais de quatro décadas depois, no entanto, quase parece que forças muito além do nosso controle se combinaram para tentar tirar qualquer senso de mística ou admiração desses inimigos existencialmente aterrorizantes. “Aliens” fez jus ao seu título ao transformar a máquina de matar solitária do original em um enxame de “insetos” — uma escolha enervante, reconhecidamente, mas que não pôde deixar de provar o quão mortais eles eram, afinal. “Alien 3” optou por uma abordagem mais animalesca, com resultados mistos. “Alien Resurrection”, enquanto isso, transformou essa beleza biomecânica em o híbrido Xeno/humano mais triste e patético que você já viu. Até mesmo as duas prequelas de Ridley Scott (que nós aqui na /Film geralmente defendemos) conseguiu adicionar uma história de origem à mistura, eliminando qualquer senso de mistério no processo.
Enquanto as outras sequências são fáceis de descartar, a ruga adicional de “Aliens” tem sido muito mais difícil de conciliar. Embora considerado um dos melhores filmes de ação de todos os temposessa sensibilidade exata do gênero também teve um efeito colateral inevitável. Ao estabelecer que o temido Xenomorfo poderia ser morto por simples armas e balas, grande parte da tensão e dos riscos inerentes à premissa desapareceram instantaneamente. Essa reclamação persistiu todos esses anos depois, mas “Alien: Romulus” pode ter finalmente encontrado uma solução. Em uma sequência de ação de parar o show, o escritor/diretor Fede Álvarez prova que há mais de uma maneira de armar um Xeno.
Como Alien: Romulus contorna o problema das armas
Olha, não tem como fugir: armas em filmes e programas são simplesmente legais. Divorciadas de suas implicações no mundo real, as armas têm sido um grampo do gênero de ação desde, bem, há era um gênero de ação em primeiro lugar. A franquia “James Bond” praticamente transformou o armamento em um fetiche, os filmes “John Wick” aperfeiçoaram a arte do tiro na cabeça, e até mesmo filmes de super-heróis como “Deadpool & Wolverine” colocaram seu próprio selo ultraviolento e classificado como R nele. O gênio está bem e verdadeiramente fora da garrafa, e pelo menos parte disso decorre de James Cameron tornando “Aliens” — “Oorah” Marine Corps grunhidos e tudo — uma viagem de adrenalina tão emocionante quanto é. Mas também vale a pena ressaltar que, em uma franquia tão delicadamente dependente de manter os Xenomorfos como uma máquina de matar invulnerável, os melhores momentos da aclamada sequência também causaram uma quantidade não insignificante de danos à lenda desses organismos perfeitos.
“Alienígena: Rômulo” felizmente, encontra uma maneira de evitar com perfeição esse problema de franquia de décadas. Afinal, não é coincidência que Álvarez tenha escolhido fazer de seus protagonistas um grupo de adultos muito jovens — não um esquadrão de soldados calejados pela batalha. Assim como o aclamado videogame “Alien: Isolation”, a arma mais formidável que Rain (Cailee Spaeny) e seus amigos têm à disposição é um único bastão de choque. Esse continua sendo o caso por quase metade do filme, até que o Andy sintético (David Jonsson) finalmente adquire armas de fogo (não muito diferentes dos modelos retratados em “Aliens”, ironicamente) e as dá a Rain e Tyler (Archie Renaux).
Mas há uma ressalva enganosamente brilhante: eles não podem atirar em nenhum Xenomorfo, ou seu sangue ácido corroerá o casco da estação espacial e causará uma descompressão explosiva.
A melhor sequência de ação em Alien: Romulus tem o melhor dos dois mundos
Com uma reviravolta bacana, “Alien: Romulus” pega a falha mais irritante da franquia e a transforma em uma força. Armas e balas podem matar um Xenomorfo… no entanto, nenhum desses personagens pode realmente fazer uso delas ou eles simplesmente morrerão em um diferente maneira horrível. Esse obstáculo frustra intencionalmente o público (possivelmente até mais do que os próprios personagens), mas Álvarez e o frequente co-roteirista Rodo Sayagues fazem questão de incluir uma sensação catártica de liberação. Acontece que ele assume a forma da melhor cena de ação do filme.
Mais tarde, quando Rain e Andy permanecem como dois dos únicos sobreviventes na estação espacial, a sequência desencadeia um momento que nunca vimos antes nesta franquia. Depois de arriscar sua própria vida para retornar para seu “irmão” Andy, os dois enfrentam a perspectiva assustadora de um corredor inteiro lotado de Xenomorfos se aproximando. Armada apenas com sua arma, Rain aceita seu destino ao perceber que não há saída… até que uma observação perdida sobre suas circunstâncias condenadas desencadeia um plano. Ao desligar a gravidade artificial, isso impediria que o sangue ácido afundasse pelo casco no espaço e permitiria que Rain atirasse em quantas criaturas sua munição permitisse. No entanto, mesmo quando ela os afasta por pouco, suas ações têm consequências. Ainda há todo aquele ácido para lidar, inchando em gravidade zero e ameaçando qualquer um (sintético ou não) que for pego em seu caminho.
Rain consegue interpretar o protótipo de durão com uma arma, fãs da velha guarda conseguem apreciar essa subversão das convenções de filmes de ação, e “Alien: Romulus” consegue ter seu bolo e comê-lo também. Um organismo perfeito, de fato.
“Alien: Romulus” já está em cartaz nos cinemas.
