Crítica de ‘Touch’: a melancólica história de amor perdido de Baltasar Kormákur é familiar, mas encantadora

Na superfície, Tocar parece ser uma mudança repentina de ritmo para o diretor islandês Baltasar Kormákur, um filme-do-livro tranquilo e polido (neste caso, o romance de mesmo nome do conterrâneo Ólafur Jóhann Ólafsson) que poderia facilmente passar por uma apresentação da BBC. No entanto, ele se encaixa com sua produção de suspense de ação, sendo a história de um homem em uma missão; reconhecidamente, nada a ver com leões selvagens (Fera2022), montanhismo (Everest2015) ou cartéis de drogas colombianos (Contrabando2012), mas o público mais velho reagirá à perigosa jornada de seu herói ao passado, arriscando a Covid e a desaprovação de sua enteada em sua tentativa de resolver um mistério que o assombra há 50 anos.

Se não fossem as legendas, você juraria que este era um filme britânico do início dos anos 2000, seguindo as convenções da literatura britânica estabelecidas ao longo do caminho pelas adaptações cinematográficas de best-sellers como O Resgate de Ian McEwan. Expiação e Na praia de Chesilou Graham Swift Últimos pedidosou Julian Barnes Metrolândia. Juntos, eles compõem uma espécie de cinema do arrependimento e, além de Expiaçãoconcentram-se principalmente em homens que encontram suas vidas quase no fim, com uma parte ainda faltando.

Aqui, esse homem é Kristofer (Egil Ólafsson), um restaurateur recentemente viúvo que ainda luta para se adaptar à sua nova vida sozinho. Kristofer tem alguns problemas de saúde, com resultados urgentes de ressonância magnética chegando, e para manter sua mente alerta, ele tem um ritual diário que começa quando ele acorda às 5h30, recitando seu número de seguro nacional, o menu do dia e um haiku japonês. Esta manhã em particular, no entanto, será diferente. Pescando uma caixa cheia de memórias, Kristofer pega alguns cadernos velhos e sai de seu restaurante sem abri-lo, em vez disso, coloca uma placa na janela sugerindo que não abrirá novamente por um bom tempo. Depois de se desculpar com uma fotografia de sua falecida esposa, ele dirige até o aeroporto e embarca em um avião para Londres, ignorando os avisos de uma epidemia mortal.

O ano, então, é 2020, e Kristofer chega no final de março, poucos dias antes do bloqueio global, onde ele se hospeda em um hotel impossivelmente esnobe. Em flashback, vemos o quanto a vida mudou para ele: 50 anos antes, ele agora é um hippie idealista (Pálmi Kormákur) estudando na London School of Economics. Seus amigos querem mudar o mundo, e “Give Peace a Chance” da The Plastic Ono Band é a trilha sonora de sua revolução, discutida em meio a cervejas amargas em pubs enfumaçados. Kristofer, no entanto, fica entediado com a conversa deles e desiste, aceitando um emprego como lavador de pratos no Nippon, um restaurante japonês — o que seria altamente incomum para a época — administrado pelo Sr. Takahashi (Masahiro Motoki).

O Sr. Takahashi se apaixona por Kristofer, e Kristofer se apaixona pela filha do Sr. Takahashi, Miko (Kôki Kimura). A princípio, Miko não retribui seus sentimentos, e Kristofer fica consternado ao descobrir que ela tem um namorado japonês. Com o tempo, no entanto, os dois se tornam mais próximos, e Miko finalmente se apaixona por ele depois de ouvi-lo cantar uma música tradicional islandesa em uma festa de aniversário. Miko, no entanto, não está disposta a contar ao pai essa notícia, e o casal conduz seu caso em segredo. Visitando Miko em casa, Kristofer começa a juntar as peças da história de sua família: o Sr. Takahashi escapou por pouco da morte quando a bomba atômica caiu em Hiroshima em 1945, matando 100.000 pessoas em nove segundos. Miko nasceu no mesmo ano, e sua mãe morreu logo depois de doença causada pela radiação.

Quando o Sr. Takahashi finalmente entende, ele reage fechando o restaurante e retornando ao Japão, levando Miko com ele. Kristofer é o último a saber e retorna à Islândia, onde se casa com uma velha amiga, adota a filha dela e tenta esquecer Miko. Mas na última parte do filme, Kristofer está determinado a encontrá-la novamente, pulando em outro avião em uma tentativa de descobrir o que aconteceu e chegando em Tóquio no momento em que o Japão está prestes a fechar suas portas.

O estranho é que, Tocar não se beneficia muito de seu cenário de Covid de bater na fechadura, já que não parece impedir o velho de pular do avião para o trem, e ninguém parece realmente estar se distanciando socialmente (mesmo quando lhes dizem que devem). Mas há algo encantador na persistência de Kristofer, e os dois períodos de tempo combinam surpreendentemente bem graças a uma edição criteriosa. A introdução repentina de Hiroshima é um pouco pesada, levando a um desfecho pungente que provavelmente foi tratado com mais sensibilidade na prosa do que na tela. Mas há um relacionamento entre o elenco mais jovem que dá à busca do Kristofer mais velho um verdadeiro senso de propósito: ele a encontrará ou não?

O filme de Kormákur não reinventa a roda, mas tem suas pequenas idiossincrasias em um gênero que pode ser muito formulaico. Filmes de flashback tendem a se apoiar em gotas de agulha para evocar o período, mas Tocar usa-os com moderação, notavelmente com o uso devastador de Nick Drake. Mais bravura, no entanto, é o uso de Lee Hazlewood, o Serge Gainsbourg da Americana que viveu seus últimos dias na Suécia, de todos os lugares. No Kristofer mais velho, aqui há mais do que um toque da obra de Hazlewood de 1966, “My Autumn’s Done Come”, uma despedida cômica que ele escreveu em seus 30 anos. “Deixe-me em paz, droga”, termina, “deixe-me fazer o que eu quiser”.

Título: Tocar
Distribuidor: Recursos de foco
Data de lançamento: 12 de julho de 2024
Diretor: Baltasar Kormákur
Roteiristas: Ólafur Jóhann Ólafsson, Baltasar Kormákur
Elenco: Egil Ólafsson, Pálmi Kormákur, Kôki Kimura, Masahiro Motoki
Avaliação: R
Tempo de execução: 2 horas